感悟水的灵动——名家苏继海先生的浩渺之境

****************

感悟水的灵动——名家苏继海先生的浩渺之境

作者：北斗艺术

苏继海中国美术家协会会员，世界教科文卫组织专家成员，现国家一级美术师。毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）。中国当代泼彩画研究院院长，作品多次参加全国重要赛事，国际艺术大展，入编多部名人录，精品集等。出版的画集有《中国艺术名家苏继海》、《艺海情画》《当代名家》等作品集。作品入制“中华第一瓷尊”国家礼品。

海纳百川 宁静致远——访著名画家苏继海

文/萧萧

苏继海的“海”系列作品是他最近两年的全新创作，相比之前的“江南水乡”和“荷花”系列，“海”系列作品标志着苏继海艺术创作上一个新的高度。

他喜欢写生，喜欢在大自然的涤荡中寻找创作的灵感。他不仅面对自然山水写生，更注重以主观情感取舍，使之成为可居游的诗情之境，成为赋予对象情感、精神和生命力量的更具有艺术美的心中另一个自然。

苏继海是一个不以别人的喜好而作画的人，而是一个以创造性地反映事物的真和美为追求的艺术家。他笔下的周庄，宁静而和谐，没有半点的喧嚣；他笔下的山，绚丽多姿，但绝不矫揉造作；他笔下的荷花，不追求大红大紫的渲染，不追求娇艳似火的富贵气，不追求福寿安康的意愿，他宁愿他的画独处宁静，宁愿他的画静展孤寂。因为他坚信：宁静的心灵才能有灵动的画笔。欣赏他的作品，无论国画也好、油画也罢，总有一种叩问灵魂、让人振奋的感觉。更重要的是，他的作品朴实之中不乏深蕴的思想，让观者振奋之后的心灵重归宁静。

选择大海作为艺术创作的对象，一是为直观的表达苏继海对大海的长久以来的情怀，二是想通过表现大海的诗意，大海的气概，大海的魂魄，反映大自然与人的和谐，呼唤人们热爱生活，珍惜大自然和生命。 他小时读高尔基的《海燕》，文中描绘的大海形象深深打动了他的心灵，被他的诗歌所震撼，在当时的年代里，这是人所追求的最高精神境界。

苏继海说当时的自己的绘画技法并不成熟，但是对大海的向往，对大自然的热爱，对大海一种坦诚和无私的多情的浪漫，确实一直深埋于心。到第一次他真正看到大海的时候，面对面感受大海的博大和浩瀚，亲耳听到梦寐以求的涛声，迎着万里清新的海风，似在听贝多芬的交响乐。经过了长期的潜心研究后，终于在去年开始创作，数次在海边仔细研究和观察，细细揣摩，新创作的《海景》系列作品，气势磅礴，把海的张力表现的淋漓尽致.

在静态的画面上，要想表现出大海的千姿百态，是有一定难度的。在创作中，他通过泼墨，洒，喷，点，线，面等技法的综合统一，用中国传统的水墨浓淡的变化，光与暗的对比，色彩的层叠等来体现出海动态的一面。其作品《黄河颂系列》表现的就是几千年中华民族的一种精神，力量和气魄。他创作这个系列的是有感于《黄河大合唱》的主题，自己特别到黄河壶口写实考察，而后完成创作。用黄河精神鼓励人们奋进向上，努力去实现自己的理想是苏继海通过作品想要传递给大众的一种艺术力量。

大海自古就是神秘的，它既可以带给人一种强大的吸引力，震撼力，又可以在人与人之间营造一种轻松和自由的气氛。大海又似和人想通，用大海的坦诚，拥抱生活，也是苏继海最初创作这个系列作品的初衷。作品《深深海洋》的创作是有感于《莫斯科郊外的晚上》这首曲子，像通过海洋波涛的流动，象征人们对美好爱情的向往，人与人情感的交流，相互信赖，就像海洋一样，深情而透澈。无论大海是静静闪动波浪，还是狂涛巨浪，它的千姿百态，五光十色，都会带给观者一种灵魂的震撼。《惊涛拍岸》展现的就是大海狂放的一面。

他认为每个艺术家都有一个奇异的、完整而又不容重叠的个性世界，但唯一不变的都是对美的追求。艺术家首先要热爱生活，为艺术而献身，用自己的绘画语言和创作来传递美，创作出为人民大众所喜欢的作品。艺术家是艺术美的传播者。艺术家一生辛勤、一生劳作、一生奋斗，为的只是创造素朴而又辉煌的艺术，以艺术充实心灵，丰富人间。

黄河新作赏析

彩墨荷花作品欣赏

谢谢欣赏，欢迎转载

****************

感悟水的灵动——名家苏继海先生的浩渺之境

作者：北斗艺术

苏继海中国美术家协会会员，世界教科文卫组织专家成员，现国家一级美术师。毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）。中国当代泼彩画研究院院长，作品多次参加全国重要赛事，国际艺术大展，入编多部名人录，精品集等。出版的画集有《中国艺术名家苏继海》、《艺海情画》《当代名家》等作品集。作品入制“中华第一瓷尊”国家礼品。

海纳百川 宁静致远——访著名画家苏继海

文/萧萧

苏继海的“海”系列作品是他最近两年的全新创作，相比之前的“江南水乡”和“荷花”系列，“海”系列作品标志着苏继海艺术创作上一个新的高度。

他喜欢写生，喜欢在大自然的涤荡中寻找创作的灵感。他不仅面对自然山水写生，更注重以主观情感取舍，使之成为可居游的诗情之境，成为赋予对象情感、精神和生命力量的更具有艺术美的心中另一个自然。

苏继海是一个不以别人的喜好而作画的人，而是一个以创造性地反映事物的真和美为追求的艺术家。他笔下的周庄，宁静而和谐，没有半点的喧嚣；他笔下的山，绚丽多姿，但绝不矫揉造作；他笔下的荷花，不追求大红大紫的渲染，不追求娇艳似火的富贵气，不追求福寿安康的意愿，他宁愿他的画独处宁静，宁愿他的画静展孤寂。因为他坚信：宁静的心灵才能有灵动的画笔。欣赏他的作品，无论国画也好、油画也罢，总有一种叩问灵魂、让人振奋的感觉。更重要的是，他的作品朴实之中不乏深蕴的思想，让观者振奋之后的心灵重归宁静。

选择大海作为艺术创作的对象，一是为直观的表达苏继海对大海的长久以来的情怀，二是想通过表现大海的诗意，大海的气概，大海的魂魄，反映大自然与人的和谐，呼唤人们热爱生活，珍惜大自然和生命。 他小时读高尔基的《海燕》，文中描绘的大海形象深深打动了他的心灵，被他的诗歌所震撼，在当时的年代里，这是人所追求的最高精神境界。

苏继海说当时的自己的绘画技法并不成熟，但是对大海的向往，对大自然的热爱，对大海一种坦诚和无私的多情的浪漫，确实一直深埋于心。到第一次他真正看到大海的时候，面对面感受大海的博大和浩瀚，亲耳听到梦寐以求的涛声，迎着万里清新的海风，似在听贝多芬的交响乐。经过了长期的潜心研究后，终于在去年开始创作，数次在海边仔细研究和观察，细细揣摩，新创作的《海景》系列作品，气势磅礴，把海的张力表现的淋漓尽致.

在静态的画面上，要想表现出大海的千姿百态，是有一定难度的。在创作中，他通过泼墨，洒，喷，点，线，面等技法的综合统一，用中国传统的水墨浓淡的变化，光与暗的对比，色彩的层叠等来体现出海动态的一面。其作品《黄河颂系列》表现的就是几千年中华民族的一种精神，力量和气魄。他创作这个系列的是有感于《黄河大合唱》的主题，自己特别到黄河壶口写实考察，而后完成创作。用黄河精神鼓励人们奋进向上，努力去实现自己的理想是苏继海通过作品想要传递给大众的一种艺术力量。

大海自古就是神秘的，它既可以带给人一种强大的吸引力，震撼力，又可以在人与人之间营造一种轻松和自由的气氛。大海又似和人想通，用大海的坦诚，拥抱生活，也是苏继海最初创作这个系列作品的初衷。作品《深深海洋》的创作是有感于《莫斯科郊外的晚上》这首曲子，像通过海洋波涛的流动，象征人们对美好爱情的向往，人与人情感的交流，相互信赖，就像海洋一样，深情而透澈。无论大海是静静闪动波浪，还是狂涛巨浪，它的千姿百态，五光十色，都会带给观者一种灵魂的震撼。《惊涛拍岸》展现的就是大海狂放的一面。

他认为每个艺术家都有一个奇异的、完整而又不容重叠的个性世界，但唯一不变的都是对美的追求。艺术家首先要热爱生活，为艺术而献身，用自己的绘画语言和创作来传递美，创作出为人民大众所喜欢的作品。艺术家是艺术美的传播者。艺术家一生辛勤、一生劳作、一生奋斗，为的只是创造素朴而又辉煌的艺术，以艺术充实心灵，丰富人间。

黄河新作赏析

彩墨荷花作品欣赏

谢谢欣赏，欢迎转载

****************

绪刚说事：离开国的人就像树没有根——《音乐家》观后感

作者：绪刚观天

#绪刚说事#【绪刚说事:离开国的人就像树没有根——《音乐家》观后感】

知道冼星海源于他的作曲《黄河大合唱》那雄壮，富有感染力的旋律，让人振奋，让人充满激情，其他的知之不多。2019年5月16日下午3时许，愚夫有幸参加了由西安曲江国际影城（钟楼商圈）观看了这部感人的爱国教育片——《音乐家》。了解了冼星海在战争年间，只身阿拉木图却心系祖国的伟大精神……

本片以冼星海在哈萨克斯坦的几年直至去世的经历为主线，穿插延安离别和演奏《黄河大合唱》片段，渲染出战争年代冼星海只身他国，思念故土，思念妻女和在阿拉木图生活中遇见同是音乐家的拜卡达莫夫，并创作了《阿曼盖尔德》的故事。

离家执行任务，不知道这一别就是永别，从此犹如树没了根，跪向祖国，还有那边境铁丝网上冻僵了的鸟儿，无不在诉说冼星海内心的无奈和悲凉，战争面前生命显得多么的渺小，胡军把一个有血有肉的冼星海通过屏幕浮现在大家眼前，买给妻子的一把梳子和一枚镜子，六封被退回的书信，在阿拉木图干活时候被磨的血泡，卡莉娅，早安；阔克，晚安。想妮娜了……让人落泪，让人心情压抑，痛恨战争的无情，也感慨不分国际的友谊。

卡莉娅和妮娜在1990年的会面，是不是让在天堂的冼星海有些许安慰，终于没有了战争，有的是思念和爱！

小演员扮演的卡莉娅非常到位，思念父亲，把冼星海当成自己最亲近的长辈的那种小孩子心里活动表现的活灵活现，朴实，真诚，似邻居家的小朋友一般。

音乐不分国界，音乐响起，无论什么皮肤，什么口音，为了共同的信念和理想走在一起，演奏的音乐里都有千般情丝，千般寄托。也激励鼓舞着人们向上！

尽管袁泉出镜不多，却通过画乐普格子和默默泪流满面，把对自己丈夫的思念之情表现了出来，也让人落泪。

此片地域夸度大，延安，阿拉木图；时间跨冬季，春天，夏天；天上战斗机，地上扫射飞机，火车，阵势大。被战争沦为乞丐的小提琴人最后敲钟自尽的悲壮，贴寻找儿子的阿拉木图年迈孤独的老妇人，无不让人痛恨战争。

本片零碎的表现让人在观看中被感染，融入其中，不知不觉中随着冼星海病逝把剧情推向了高潮，也到了片终。观影的一位观众随着字幕大声唱出了《黄河大合唱》于是全场起立，全场自发的一起合唱，或许这就是看此片的目的。@人民日报 @澎湃新闻 @曲江新区 @荣耀西安网

****************

绪刚说事：离开国的人就像树没有根——《音乐家》观后感

作者：绪刚观天

#绪刚说事#【绪刚说事:离开国的人就像树没有根——《音乐家》观后感】

知道冼星海源于他的作曲《黄河大合唱》那雄壮，富有感染力的旋律，让人振奋，让人充满激情，其他的知之不多。2019年5月16日下午3时许，愚夫有幸参加了由西安曲江国际影城（钟楼商圈）观看了这部感人的爱国教育片——《音乐家》。了解了冼星海在战争年间，只身阿拉木图却心系祖国的伟大精神……

本片以冼星海在哈萨克斯坦的几年直至去世的经历为主线，穿插延安离别和演奏《黄河大合唱》片段，渲染出战争年代冼星海只身他国，思念故土，思念妻女和在阿拉木图生活中遇见同是音乐家的拜卡达莫夫，并创作了《阿曼盖尔德》的故事。

离家执行任务，不知道这一别就是永别，从此犹如树没了根，跪向祖国，还有那边境铁丝网上冻僵了的鸟儿，无不在诉说冼星海内心的无奈和悲凉，战争面前生命显得多么的渺小，胡军把一个有血有肉的冼星海通过屏幕浮现在大家眼前，买给妻子的一把梳子和一枚镜子，六封被退回的书信，在阿拉木图干活时候被磨的血泡，卡莉娅，早安；阔克，晚安。想妮娜了……让人落泪，让人心情压抑，痛恨战争的无情，也感慨不分国际的友谊。

卡莉娅和妮娜在1990年的会面，是不是让在天堂的冼星海有些许安慰，终于没有了战争，有的是思念和爱！

小演员扮演的卡莉娅非常到位，思念父亲，把冼星海当成自己最亲近的长辈的那种小孩子心里活动表现的活灵活现，朴实，真诚，似邻居家的小朋友一般。

音乐不分国界，音乐响起，无论什么皮肤，什么口音，为了共同的信念和理想走在一起，演奏的音乐里都有千般情丝，千般寄托。也激励鼓舞着人们向上！

尽管袁泉出镜不多，却通过画乐普格子和默默泪流满面，把对自己丈夫的思念之情表现了出来，也让人落泪。

此片地域夸度大，延安，阿拉木图；时间跨冬季，春天，夏天；天上战斗机，地上扫射飞机，火车，阵势大。被战争沦为乞丐的小提琴人最后敲钟自尽的悲壮，贴寻找儿子的阿拉木图年迈孤独的老妇人，无不让人痛恨战争。

本片零碎的表现让人在观看中被感染，融入其中，不知不觉中随着冼星海病逝把剧情推向了高潮，也到了片终。观影的一位观众随着字幕大声唱出了《黄河大合唱》于是全场起立，全场自发的一起合唱，或许这就是看此片的目的。@人民日报 @澎湃新闻 @曲江新区 @荣耀西安网

****************

音乐在战争中的作用

作者：清韵说情感

一曲能当十万兵，音乐在战争中的作用

一提起音乐在古代战场上瓦解敌军的作用，我们就会想到“四面楚歌”的典故。楚汉相争最后一役，刘邦与韩信、彭越等合兵，将项羽军层层围于垓下（今安徽灵壁县南）。刘邦让士兵大唱楚地歌谣：“九月深秋兮四野飞霜，天高水涸兮寒雁悲伤。最苦戍边兮日夜彷徨，披甲持戟兮孤立沙岗。离家十年兮父母生别，妻子何堪兮独宿空床？白发倚门兮望穿秋水，稚子忆念兮泪断肝肠……”项羽闻而大惊，说：“汉皆已得楚乎？是何楚人之多也？”楚军斗志于是瓦解殆尽，天下遂归刘邦。

一曲能当十万兵。音乐起到不战而胜作用的历史战例还有不少。晋人刘琨任并州（今太原）刺史时，曾被胡骑围困数重。夜晚，刘琨乘着月色登上城楼清啸，啸声凄恻忧郁，胡人闻之凄然长叹，心无斗志。夜半时，刘琨又吹起胡笳，胡人听到自己熟悉的乐曲，无不痛哭失声，人人都起故土之思。刘琨连连吹奏胡笳，其音越发清越悲凉，胡人终于无法忍受，撤围而去。

北魏时，河间王元琛又把刘琨的方法重复了一次。元琛为秦州剌史时，羌人叛乱，屡次征讨均无功而返。元琛帐下当时有个善吹篪（chí）的婢女叫朝云，元琛就让朝云装扮成贫妪，前往羌营乞讨。进入羌营后，朝云便伺机吹起篪来。绵绵的忧思尽从朝云的篪中飘出，羌人听了涕泪涟涟，相互说：“何为弃坟井，在山谷为寇也”，于是全部归降。小小的一管篪竞制服了一支如狼似虎的军队，人们赞扬朝云说：“快马健儿，不如老妪吹篪”。

音乐还是力量的源泉。列国纷争的春秋时期，管仲随齐桓公出征。长途行军使士卒疲劳不堪，速度缓慢。管仲遂作《上山歌》、《下山歌》，让他们歌唱。士卒们精神为之大振作，先前的疲劳一扫而空，行军速度因之加快。齐桓公问管仲这是什么原因，管仲回答：“人劳其形疲其神志，悦其心则忘其身”。桓公听后感叹地说：“原来力可歌取也”。

近代的音乐于战争的意义，更是不可小觑。

抗日战争时期，中华儿女在抗战中所表现出来的顽强不屈的大无畏精神是取得战争胜利的重要保证。而在抗战期间涌现出来的一首首优秀音乐作品，对于凝聚人心、鼓舞士气，无疑起到了极大的推动作用。正是那一首首激昂的抗战歌曲唤起了广大民众的觉醒，激起了各民族人民强烈的爱国热情，激励着中华儿女奔赴抗日前线为驱走倭寇而战斗。

我国著名音乐家洗星海创作的《黄河大合唱》就诞生于抗战时期，在当时引起了巨大反响。该曲以其强烈的艺术感染力唤醒了千千万万劳苦大众的灵魂，激励人们团结起来，共同消灭日本侵略者，重建美好家园。这部作品以黄河为背景，热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾。它表达了人民的心声，唤醒了人民的灵魂，激起了人民的斗志。认真聆听《黄河大合唱》，你会不自觉中感受到心潮澎湃、热血沸腾，更能感受到中华民族在危难关头怒吼的力量。

还有一首像号角一样震撼人心的歌曲，就是每个中国人都非常熟悉的抗战时期诞生的音乐作品《义勇军进行曲》，已经成为《中华人民共和国国歌》。曲作者是被誉为“人民音乐家”聂耳。1934年，日本侵略者的铁蹄在中国广袤的国土上肆意践踏，中华民族正处于生死存亡的关头。然而，国内的反动腐朽势力却沉溺于纸醉金迷中，尤其是名流云集的大上海。著名剧作家田汉有感于此，决心写一首鼓舞全国人民抗日斗志的好歌。聂耳主动要求为田汉写就的主题歌《义勇军进行曲》谱曲。

《义勇军进行曲》诞生后，就像插上了翅膀，在祖国的大地上传唱开来。伴随着“一二·九”救亡运动的巨浪，抗日战争的烽火，遍及大江南北、长城内外。这是一首表现中华民族的顽强不屈的革命战歌，中华儿女高唱着这首雄壮的乐曲，激昂的旋律撼人心魄，爱国激情如同滔滔江河在胸中奔涌。伴着铿锵有力的节奏，战士们高唱着它奔赴前线英勇作战，志士们高唱着它捐钱捐物慷慨支援，学生们高唱着它在街头游行宣传。全国人民同仇敌忾、团结御敌的豪迈之气在中华大地上升腾。

当年还有很多抗战时期的音乐作品，例如《太行山上》《游击队之歌》《松花江上》《大刀进行曲》《八路军进行曲》等等。这些作品就像一声声号角，发出了向日本侵略者反击的动员令，使民众听之振奋，使敌人闻之丧胆。它们是一个民族在危亡之际从心底所发出的呐喊，是民众的心声，是时代的最强音。

为什么音乐能够对战争进程起到重要的推动作用，源于它可以将时代信息以艺术化的形式简洁直观地表现出来。加之易于传唱，富有感染力，对于动员人民、增强凝聚力、鼓舞士气的作用无可替代。所以不论是古代还是现代战争，音乐都有它强有力的作用，可以说是“一曲能当十万兵”啊！

****************

音乐在战争中的作用

作者：清韵说情感

一曲能当十万兵，音乐在战争中的作用

一提起音乐在古代战场上瓦解敌军的作用，我们就会想到“四面楚歌”的典故。楚汉相争最后一役，刘邦与韩信、彭越等合兵，将项羽军层层围于垓下（今安徽灵壁县南）。刘邦让士兵大唱楚地歌谣：“九月深秋兮四野飞霜，天高水涸兮寒雁悲伤。最苦戍边兮日夜彷徨，披甲持戟兮孤立沙岗。离家十年兮父母生别，妻子何堪兮独宿空床？白发倚门兮望穿秋水，稚子忆念兮泪断肝肠……”项羽闻而大惊，说：“汉皆已得楚乎？是何楚人之多也？”楚军斗志于是瓦解殆尽，天下遂归刘邦。

一曲能当十万兵。音乐起到不战而胜作用的历史战例还有不少。晋人刘琨任并州（今太原）刺史时，曾被胡骑围困数重。夜晚，刘琨乘着月色登上城楼清啸，啸声凄恻忧郁，胡人闻之凄然长叹，心无斗志。夜半时，刘琨又吹起胡笳，胡人听到自己熟悉的乐曲，无不痛哭失声，人人都起故土之思。刘琨连连吹奏胡笳，其音越发清越悲凉，胡人终于无法忍受，撤围而去。

北魏时，河间王元琛又把刘琨的方法重复了一次。元琛为秦州剌史时，羌人叛乱，屡次征讨均无功而返。元琛帐下当时有个善吹篪（chí）的婢女叫朝云，元琛就让朝云装扮成贫妪，前往羌营乞讨。进入羌营后，朝云便伺机吹起篪来。绵绵的忧思尽从朝云的篪中飘出，羌人听了涕泪涟涟，相互说：“何为弃坟井，在山谷为寇也”，于是全部归降。小小的一管篪竞制服了一支如狼似虎的军队，人们赞扬朝云说：“快马健儿，不如老妪吹篪”。

音乐还是力量的源泉。列国纷争的春秋时期，管仲随齐桓公出征。长途行军使士卒疲劳不堪，速度缓慢。管仲遂作《上山歌》、《下山歌》，让他们歌唱。士卒们精神为之大振作，先前的疲劳一扫而空，行军速度因之加快。齐桓公问管仲这是什么原因，管仲回答：“人劳其形疲其神志，悦其心则忘其身”。桓公听后感叹地说：“原来力可歌取也”。

近代的音乐于战争的意义，更是不可小觑。

抗日战争时期，中华儿女在抗战中所表现出来的顽强不屈的大无畏精神是取得战争胜利的重要保证。而在抗战期间涌现出来的一首首优秀音乐作品，对于凝聚人心、鼓舞士气，无疑起到了极大的推动作用。正是那一首首激昂的抗战歌曲唤起了广大民众的觉醒，激起了各民族人民强烈的爱国热情，激励着中华儿女奔赴抗日前线为驱走倭寇而战斗。

我国著名音乐家洗星海创作的《黄河大合唱》就诞生于抗战时期，在当时引起了巨大反响。该曲以其强烈的艺术感染力唤醒了千千万万劳苦大众的灵魂，激励人们团结起来，共同消灭日本侵略者，重建美好家园。这部作品以黄河为背景，热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神，痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾。它表达了人民的心声，唤醒了人民的灵魂，激起了人民的斗志。认真聆听《黄河大合唱》，你会不自觉中感受到心潮澎湃、热血沸腾，更能感受到中华民族在危难关头怒吼的力量。

还有一首像号角一样震撼人心的歌曲，就是每个中国人都非常熟悉的抗战时期诞生的音乐作品《义勇军进行曲》，已经成为《中华人民共和国国歌》。曲作者是被誉为“人民音乐家”聂耳。1934年，日本侵略者的铁蹄在中国广袤的国土上肆意践踏，中华民族正处于生死存亡的关头。然而，国内的反动腐朽势力却沉溺于纸醉金迷中，尤其是名流云集的大上海。著名剧作家田汉有感于此，决心写一首鼓舞全国人民抗日斗志的好歌。聂耳主动要求为田汉写就的主题歌《义勇军进行曲》谱曲。

《义勇军进行曲》诞生后，就像插上了翅膀，在祖国的大地上传唱开来。伴随着“一二·九”救亡运动的巨浪，抗日战争的烽火，遍及大江南北、长城内外。这是一首表现中华民族的顽强不屈的革命战歌，中华儿女高唱着这首雄壮的乐曲，激昂的旋律撼人心魄，爱国激情如同滔滔江河在胸中奔涌。伴着铿锵有力的节奏，战士们高唱着它奔赴前线英勇作战，志士们高唱着它捐钱捐物慷慨支援，学生们高唱着它在街头游行宣传。全国人民同仇敌忾、团结御敌的豪迈之气在中华大地上升腾。

当年还有很多抗战时期的音乐作品，例如《太行山上》《游击队之歌》《松花江上》《大刀进行曲》《八路军进行曲》等等。这些作品就像一声声号角，发出了向日本侵略者反击的动员令，使民众听之振奋，使敌人闻之丧胆。它们是一个民族在危亡之际从心底所发出的呐喊，是民众的心声，是时代的最强音。

为什么音乐能够对战争进程起到重要的推动作用，源于它可以将时代信息以艺术化的形式简洁直观地表现出来。加之易于传唱，富有感染力，对于动员人民、增强凝聚力、鼓舞士气的作用无可替代。所以不论是古代还是现代战争，音乐都有它强有力的作用，可以说是“一曲能当十万兵”啊！

****************

校园青春电影，最好的我们观后感，耿耿余淮的爱情故事

作者：秋实聊电影

不知道大家知不知道最近热播的电影《最好的我们》，这是根据八月长安同名小说的改编的电影，本来朋友想看的，小编没想去看，后来闲来无事还是去了，看完电影之后就去网上搜索了男主角陈飞宇，发现他竟然是陈凯歌和陈红的儿子，当时小编就震惊了，陈红可是我小时候的女神啊，当时瞬间就对陈飞宇有了好感。影片开头的时候发现了女主叫何蓝逗，当时我和朋友都笑了，感觉这个名字真的很逗，不过真的是个非常好的记忆点了，这个名字应该没人会记不住的，小编看完这部电影之后，说实话，整体感觉还行，但是很多地方的处理，小编是不太喜欢的。

电影的故事是两条故事线穿插描述的，分别是十年后耿耿已经是个很成功的人和高中是耿耿和余淮的故事，学习成绩并不好的耿耿意外考入了振华高中，在看分班表是时候遇到了学霸余淮，两人的名字合在一起就是耿耿余淮，小编觉得整个电影的故事线都是在围绕耿耿余淮这四个字，两人的相遇好像就是命中注定的安排，耿耿在学校里遇到了头脑单纯的简单和大大咧咧的贝塔，三人成为了非常好的朋友，并起了个绰号“垫底三姐妹”其实小编对这里的处理感觉就是突兀，感觉三个人就是瞬间成为好朋友了，我们现实会进展那么快吗？正常我们上学能处成好朋友不都需要很久吗？

耿耿余淮成为了同桌，因为一些矛盾，耿耿非常讨厌余淮，耿耿喜欢拍照，当那些学霸还在埋头死读书的时候，耿耿选择了把青春记录在相机里面，一次，余淮参加篮球比赛，很多人都在围观，耿耿吐槽余淮刻薄、尖酸，但是下一秒就拍了余淮在打篮球的照片，因为快门的闪光，余淮没进球，全场嘘声一片，耿耿偷偷溜走，被余淮逮到，强行和耿耿拍了几张照片，耿耿爱上了余淮。这里小编真的是不太懂啊，之前那么讨厌为何一下子就喜欢了呢？这部影片小编最懵逼的就是进展，两人从见第一面开始就各种的小情愫，莫名其妙的讨厌了，又飞快的爱上了？可能因为是电影时常有限，可是这速度未免也太快了。

全剧小编感觉最亮眼的大概就是“怪胎学长”了，这个人物是在电影中增加的，当时小编在开头看到了汪苏泷友情出演的时候就特别期待，结果出现的时候并不光彩，因为暗恋校花，送了校花一年的早饭，后来暴露了就被大家称为怪胎了，这个学长出场的时候是因为高中毕业了，为了不给自己留遗憾，在大雨中弹着吉他唱歌表白，引起了全校的骚动，被保安出来制止，这个时候余淮他们班正面临合唱比赛，余淮冲出去按住学长对学长耳语了几句，两人搭肩走出雨里，同学们都在鼓掌。学长再一次出现的时候是在合唱比赛上唱《勇气》，本来报幕是黄河大合唱，所以观众也不知道后面会发生什么，随着钢琴的琴声，汪苏泷开口了。

当时小编就震惊了，太好听了，他的声音就是那个青春校园里的大男孩的声音，很甜很好听，当时小编还特意录下了那一段，随着音乐的结束，整个大礼堂都在鼓掌，其实这一段后面我们也会知道，是余淮没有勇气向耿耿告白，才会请求学长帮助自己一起在舞台上唱的，而学长在这部影片中可以说是穿插剧情的一个人，耿耿为了余淮跑去了自己并不擅长的理科，约定做一辈子同桌，可是高考后，余淮不见了，耿耿等了余淮十年。怪胎学长最后一次出现的时候，可以说是达到了电影最后的高潮，那个时候耿耿得知余淮是因为妈妈得了尿毒症，没有钱上学，日子过得很苦不想拖累耿耿。已经成为了音乐人的学长说起了高中时合唱的真相，坐在出租车上的耿耿知道了一切，这个时候耿耿给余淮发信息，去曾经的晚秋高地，两人前后赶到了约定的地点，凝望着对方，一切尽在不言中。

看到后半段的时候，小编真的是没停住自己的眼泪，很不理解为什么要给余淮这样的结局，他本来可以很成功的考入重点名校，找一份好工作，成为一个很优秀的人，可是残酷的现实真的压垮了一个人，从同学聚会时，余淮骑着自行车去的时候小编就觉得很奇怪了，没想到给余淮一个这样的结局，大概这样的结局才能体现出伤感吧。在小编看来，整部影片就是通过耿耿余淮的故事来引发我们观众对于青春的回忆，很可惜，小编并没有这样的共鸣，母胎单身的小编很感动他们的故事，但是只能说，没有回忆谢谢。这是小编对于这部电影的感受，大家有什么样的感受呢？

****************

看《永不磨灭的番号》观后感

作者：娱乐若薇

看《永不磨灭的番号》这个名字，我还想打着呵欠把它拖进“不过又一部主旋律抗日胡扯戏”的范畴，大不了是英勇的我军、无能的国军、搞笑的伪军以及被鞭尸的日军这几个要素。一看正片，果然，四大要素都有，但旧瓶新酒，味道着实不同。盯着钟面上的时间，我一次次告诉自己“得，看完这一集就该睡了”，结果硬是揣着这个念头看了整整十集！

真是欲罢不能。看得我才看了一半就忍不住写点评论。

单说这一部，不如跟去年那部同样nb的《黎明之前》拿来一比。

两者都是非常棒的作品，但观看体验完全不同：看《黎明之前》，你也紧张，也会想着主角怎么见招拆招，但它的信息量和布局都非常缜密繁多，一晚上最多看个3、4集，恐怕就要休息一下，一方面是把玩一番，另一方面也决定这玩意够精致，咱得慢慢品。就像是精美的点心，造型美得让你不忍心这么快下筷子。而“番号”则完全不同，其实大的故事层面够糙，具体的解谜闯关过程也太多“超自然”的不合理因素，但它的节奏上佳，更像是土产的大饼油条，看着土了吧唧，但吃着过瘾还上瘾。除了故事本身的原因，更多还是二者在叙事上的区别。

撇开内容上的差别不说，“黎明”玩得是叙事艺术，走的是精装范儿，不管实际怎样，总得把这个局设得稍合情理，并且解谜线外还有条不弱的生活线，让你赏玩着那些人物的生活，调调其实很像经典的英美侦探小说。而“番号”则是把中国式的叙事娱乐做到了极致，编剧兼导演徐纪周想必是把观众的收视习惯研究透了，每一集紧张与舒缓的戏份搭配得恰到好处。它不要求观众的思维多么积极的参与，只要你老实地坐在沙发上，跟着它的节奏走，每一集它都会将事儿说到位。这点从它的配乐就能看出来，有两段音乐每一集中都会出现，一首吉他弹奏有莫里康尼的西部片配乐味道，另一首则是用了带有谐趣味道的戏曲打击乐，前者专在战局逆转或大胜时出现，属于华彩篇章，后者则几乎专属主角李大本事，每次他开始忽悠的趣味桥段出现时，这段音乐就伴之而来。在单集中，它就能实现起承转合，哪怕单拎出来也会让人津津有味。最绝的是每集结尾的扣子，安得那叫一个好，充分吸收了评书表演的精华，逼着你一集又一集地跟。你说它传统吧，其实也不尽然，它的主叙事线有三条，加上反派共四条，从齐头并进到分久必合，分分合合，这不是经典的美剧构架么？如果说《黎明之前》某种意义上可以代表国产电视剧叙事艺术上的最高水平，那么《永不磨灭的番号》则可以说是叙事娱乐化层面上名列前茅。

再看人物。“黎明”的人物除了妖孽一般的“水手”，基本都是多向度的，人性化做得十足。而“番号”则反其道而行之。现在不都搞什么人性化、多面化吗？大家都这么玩，我偏走脸谱化。其实说脸谱化有些不合适，说漫画化可能更恰当一些。它的人物几乎都是一根筋，几乎每个人用一个词乃至一句话就可以形容，但它做到了极致。“黎明”的人物堆在一起，就跟平常日子里你的朋友同事一样，表面上相安无事，实则暗流涌动，走的是表面文章地下故事。而“番号”的地下故事目前没看出来，但这几个极品往那一堆，地上就足够热闹，你根本无心再去考虑什么地下。它不需要你对人物做多么深刻的理解与思考，它还原了电视剧娱乐性的本质——就是看着开心。不要以为这点很容易，完全依靠故事和人物就能把观众哄好的国产电视剧，还真没几部，更何况像这部做得这么绝的。

最后我们来稍谈一下意识形态。《黎明之前》虽然国民党的戏份几乎跟共产党持平，其实骨子里更中正，除了兄弟情谊，其实更多还是充满崇高感的信仰与牺牲，其实说的是普世价值，这部戏不会让你太轻松。而“番号”玩的是两手。表面上看，它走的是我开头说的四大元素齐上阵的传统主旋律戏，玩的却恰是用评书、漫画手法来去意识形态，将宣传还原于精彩的故事。实际上，（这里是我过度阐释）它在曲线救国。

为什么这么说？我们来看一下它对两大主角——共产党八路军游击队的李大本事和国民党正规军出身的陈峰是如何描述的？前者，贼眉鼠眼（黄海波粉丝们，得罪了！）混不吝，满嘴瞎话，就是个人精，整天琢磨着怎么忽悠人——既忽悠敌人，也忽悠自己人；后者，浓眉大眼，光明磊落，满心救国壮志，一个典型的理想主义职业军人。如果撇去身份，单看个性与形象，放在八九十年代的主旋律创作中，谁才是我党的代言人？显然是集高大全、伟光正于一身的陈大帅哥！然而，这种高大全的角色，即使你淡化其身上的党性色彩，赋予其民族主义加一部分普世价值的元素进行美化，跟贼眉鼠眼的男一号一比，观众更喜爱的是谁？我觉得，喜欢李大本事的观众，显然比喜欢陈峰的多。近年来，随着抗战史的逐渐显山露水，国民政府的形象不是越来越正面吗？与其说学着其他主旋律剧那样，给国军军官几分亮色，主色仍然偏暗这种扭捏的做法，咱直接将共军塑造成一混世魔王，国军则按过去写共军的手段来写，再看看这效果……嘿嘿，何其毒也，至少在我这，一看到李大本事在忽悠，我就乐不可支，一看到陈峰又在说教我就急着快进，两者给人的观感，一目了然。我居心叵测地揣摩一下：这不也是宣传吗？但这种宣传可比肿鲜部那种霸王硬上弓要高明多了！甚至某种意义上讲，这对传统主旋律的宣传是个莫大的讽刺！

这不是单一现象：《亮剑》里楚云飞风度翩翩，而李云龙就是个土匪，《我的兄弟叫顺溜》中，身为战斗英雄的顺溜违抗军令不说，还根本就对所谓“革命”的目的不明就里（那场演讲戏）……再到这部“番号”，尽管这些作品，可能在细节上大大失真，枪支的制式、忽猛忽弱的手榴弹，这些可能都是瞎扯，但他们在某些心态的塑造上，与其说是迎合当下观众心理，不如说是一种还原——把革命神话，还原给生存本能。这是从内容上讲，这些娱乐性很强的主旋律作品，它们的意义所在，只是说得不显山不露水罢了。与之相较，如果宣传机构仍然死守着落后的观念，恐怕只是越宣传越没人理睬。

离题万里了，再回到“番号”。尽管这部戏会让你觉得很扯，但你还是会忍不住一集接一集地看下去，你的观看恐怕就是对它的最大褒奖了。

ps:倪大红真是绝了。顺便为《孔子春秋》做下宣传：倪大红在其中演的鲁王，浑身是戏。本剧中饰演“吸铁石”的斌子，原来好像是拳击运动员，在《孔子春秋》中饰演子路。

ps2:对华录百纳，对刘德宏刘总崇拜得五体投地，为什么？看看近几年他们做的剧的名单吧：《双面胶》、《苍穹之昴》、《王贵与安娜》、《媳妇的美好时代》、《黎明之前》、《永不磨灭的番号》……明白了吗？做一部也就罢了，连着几年都做出牛剧，这就不是一般的了。

****************

观看《奔跑吧》第三季第十期的感想

作者：小五谈励志

又是一年毕业季，总有一首歌撩拨着你美好的校园情怀。《奔跑吧》第三季第十期已经在浙江卫视昨晚顺利的播出了，这一期的嘉宾有跑男团，任贤齐、胡夏还有600位“素人方阵”。

由于节目规则，节目规则为跑男团开通了外挂。为了争夺到这些制胜法宝，跑男团和“素人方阵”进行了手速的Battle。现场，身怀绝技的素人朋友手速惊人，屡次抢先连线电台DJ，看得李晨开始怀疑人生。这个游戏获胜的是蓝队郑恺，宋雨琦，黄旭熙。

接下来任贤齐和胡夏分别加入了队伍。除了体验90年代电台点歌的快乐，兄弟们还化身“麦霸”一边唱K、一边猛踩动感单车。这一次的游戏获胜的是红队朱亚文，李晨，任贤齐。

这次和素人合唱很容易让我们想起《黄河大合唱》那期节目，虽然最后获胜的是白队，但是投票嘉宾给跑男团不同的建议呀！希望跑男越来越好吧！

大家晚安！