匈牙利作曲家李斯特生平事迹简介

李斯特简介

李斯特，十九世纪前叶著名的匈牙利作曲家，指挥家，钢琴家。浪漫主义色彩充斥在他音乐的始终。李斯特跟多位名家进行学习和交流，他对钢琴曲的理解打到了一种前所未有的高度，也表现了自己对音乐对生活的深刻感受。

李斯特画像

李斯特简介要从李斯特的家庭说起，李斯特出生在奥地利的一个村庄里，当时奥地利是奥匈帝国的一部分。李斯特的父亲是一名业余的音乐家。李斯特从小跟他父亲学习钢琴，受到自己父亲的影响，或者自身的音乐血统和天赋，8岁的李斯特就可以进行作曲，然后开始登台演出。

在此时的李斯特收到过著名钢琴家卡尔的教学，贝多芬曾经听过的他的演奏，并亲吻他的额头。随后李斯特随家人迁居巴黎，小小年纪的李斯特在巴黎的公演首次受到了人们的喜欢。随后李斯特结婚生子，也开始了自己在欧洲的音乐生涯，他开始不断的在欧洲进行巡演，开始对音乐进行传播。晚年的李斯特选择了成为一位神甫，在奔走在匈牙利，奥地利和意大利之间，并扶持了很多有才华的年轻音乐人，对音乐的普及做出了巨大的贡献。

李斯特简介中可以看出李斯特对音乐的重大贡献，尤其是在音乐普及方面，也是从李斯特开始音乐受到人们的喜欢并得到尊重。音乐人的地位也开始提升，他用对音乐的重新定义来唤起人们对音乐的尊重和理解。

李斯特的手

李斯特作为匈牙利著名的钢琴家，音乐家，他是浪漫主义音乐的代表人之一。他用安静而又浪漫的音乐来唤醒人们对生活的认识和信心，同时用一种浪漫主义摒弃了自己的不堪的生活状态。这么伟大的钢琴家，造就李斯特伟大的音乐事业的还有李斯特的手。

李斯特雕像

弹过钢琴的人都知道，钢琴技艺的演奏，先天条件也十分重要，据说李斯特的手非常的柔软而宽大。他的手甚至可以跨越十个音度左右，这是常人很难做到的。李斯特就像一个音乐狂人，带给人们直接的生活感受，将美好的情绪直接传达到人们的耳朵了，然后遍布全身。

李斯特被成为钢琴之王，也是上帝对天的眷顾，他拥有一双极大的3XL的仙人掌般的手，这让他的演奏灵活自如。在李斯特年轻的时候，他的手曾经被他吸引的音乐教徒刻画成雕塑让人观摩欣赏。现在李斯特手的雕塑分别保管在了两个不同的地方，左手雕刻在匈牙利，供奉在李斯特博物馆，右手则在德国，也是由李斯特博物馆进行收藏保管。现在我们看到李斯特的手更多的是以其他的方式，比如欧洲发行了多套李斯特手的邮票以供人们进行缅怀。

上帝赐予了李斯特一个钢琴师的最好的礼物，李斯特用自己的方式传达来自天堂的美妙音乐，他用浪漫主义纯净的旋律带给人们直接的音乐感受，从此音乐也开始了被人们重视起来，所以他的手是上帝赋予人们福利，来自心里。

李斯特作品

李斯特六岁受到父亲的影响开始学习音乐，受到家庭的影响和依靠自身天赋，李斯特留下了大量的作品供人们进行赏鉴。李斯特作品同时也开创了音乐演奏形式的先河，是浪漫主义音乐的前期代表之一。

李斯特画像

李斯特的主要作品涵盖了很多音乐范围，其中歌剧代表作有：但丁交响曲，浮士德交响曲，山间所闻，塔所的悲欢与胜利，英雄哀歌，匈牙利，匈牙利之战，理想，从摇篮到坟墓。管弦乐有：致敬进行曲，三首丧歌以及六首匈牙利狂想曲。这些艺术作品都敲响了浪漫主义的钟声，开启了一个全新的音乐时代。

李斯特虽然对音乐有着全面的涉猎和研究，但是最要的音乐形式还是以钢琴演奏为主，他为后来人铺垫了很多演奏借鉴经验。他的钢琴曲主要代表作有：12段练习形式的练习曲，24首大练习曲，12首超级练习曲，巡礼之年，诗与宗教的和谐，诙谐曲与进行曲，大独奏协奏曲，致敬进行曲。他还根据自己的理解改编了大量的音乐作品。

李斯特作品反馈了他对生活和音乐的不同理解，后期他的作品开始突破和不断创新，以求带给人们新的感受和不同的艺术享受。李斯特将自己化成一个音乐传教士，身体力行的传递着对音乐的感知，对美好生活的期待。他更多的注重表达音乐感情，抒发心中的感受，不再拘泥于音乐形式的外表。

李斯特的学生

李斯特作为早期浪漫主义音乐伟大音乐家，他没有将自己的音乐埋藏在自己的心里，而是将自己对音乐的理解不短的传递下去。所以李斯特的学生不计其数，其中很多都成为了著名的音乐家和钢琴演奏家。

李斯特雕像

有一个故事可以说明李斯特崇高的人品人格，有一天李斯特在大街上走着，看到一则海报上写着：在某一天某个地方李斯特学生某某某为您演奏。李斯特记忆中并没有这个人，李斯特走进去，叫那人演奏了一首曲目，并且指点一二。最后问及原因才知道他是因为生活窘迫而不得不撒了谎。李斯特对那人说：从此以后你可以光明正大的跟别人说你是李斯特的学生了。李斯特的简单指教，不仅对贫穷的演奏家在技艺上做出了指导，也对他人生产生了巨大影响。

李斯特最著名的学生有罗森塔尔和冯绍尔，他们也是伟大的钢琴演奏家，受到李斯特深深的影响。李斯特不像很多音乐大师一样高不可及，他更加的平易近人，更加喜欢将自己对音乐的理解和对音乐创新的看法分享给年轻人，并交由他们继续传递下去。

李斯特在浪漫主义思潮中不仅将自己的作品传递给人们更多更好的感受。同时也将这种音乐的理念不断的传递下去，李斯特的学生不计其数，他们都在传递着自己老师教给自己的对音乐和生活的理解，这在某种意义上推动了浪漫主义思潮的发展。

莫扎特与李斯特

莫扎特与李斯特都是优秀的作曲家，不同的是，莫扎特的特长更倾向于创作与歌剧，而李斯特则更倾向于弹钢琴。

莫扎特雕像

李斯特是匈牙利有名的音乐家，是当时浪漫主义的杰出代表。两人都是天生的音乐家，他们都有学习音乐的天赋，而且在各自的领域都有所成就。另外莫扎特自小在父亲的有心培养下，成为了一个年纪轻轻就颇有盛名的音乐家。

两人都练过钢琴，但是比较下来，李斯特应该更胜一筹。李斯特也是在小小年纪就开始练习钢琴了，而且先后拜多位厉害的钢琴家为师，受到了很多的指点，也融合了许多人的风格。在自己长期的练习、琢磨下，他弹钢琴的技术得到了很大的发展，可以说是达到了无与伦比的境界。

而且他还使钢琴的表现力更强、更丰富，创造出了一些与众不同的效果，他还首创了一种演奏的方法，获得众人的肯定与称赞。也正是因为他的钢琴造诣深厚，所以获得钢琴之王的美称。相比之下，莫扎特作曲比李斯特厉害，而且莫扎特在音乐界也有美称，人们称他为音乐之父，这真的是很高的评价了。

莫扎特与李斯特在音乐上都有所成就，而且名声在外，受到了许多人的喜欢。像他们这样的人，在音乐的世界里，两个人的心灵是相联系的。毕竟音乐有着共通性，甚至不需要语言，就能了解其中的含义，以及想要表达的感情。不过他们两个现实中没有什么交集。