李商隐代表名篇之一 李商隐锦瑟感慨经历

锦瑟李商隐

《锦瑟》是李商隐代表名篇之一，虽然李商隐之诗不乏借物言情，但是这首虽然名为“锦瑟”却并非咏物之意，只不过是按照惯例将诗歌的前两个字作为题目。李商隐的诗向来晦涩难懂，而此诗又是李商隐的诗中最难解读的一首，诗家向来有“一篇《锦瑟》解人难”的感叹。

锦瑟 李商隐

诗人在这首诗中，回忆了自己当年的青春岁月，感慨自己所经历的不幸，寄托了悲愁、愤恨之情，并且大量采用了庄生梦蝶、沧海珠泪等历史典故，运用比兴、联想等手法，将听到的声音转化为视觉感受，将分割的碎片意象组合成朦胧的意境，借助能见能感的形象以传递诗人心中真诚、强烈却又幽怨、曲折的情义。全诗辞藻华美，含蓄深沉，意味深远，感人至深。

诗文大意：华丽美好的锦瑟，为什么要用五十根琴弦来配?它的每一弦每一柱，都使人无比思念似水一般的年华。庄周在梦中幻化成蝴蝶翩翩，而梦醒时分怅然若失;杜宇将心托于子鹃，魂归时刻，满是无限的哀愁。茫茫大海在月色的映衬下，闪耀着如同泪珠般的点点光斑。蓝田山上的美玉，因为温暖月色的照耀，升起缕缕的青烟。这般的深情，何必再次追忆呢?就是在当时，也已经足够令人感怀了。

李商隐的这首诗作于晚年，他在官场沉浮多年，仕途始终失意，中年又丧妻，因此此诗的真正含义向来都是众说纷纭，或爱国，或思妻，又或是自伤，至今也始终难以分晓。

李商隐是哪个朝代的

众所周知，唐朝诗人辈出，而现今史料上可以查找的著名诗人大多出自于唐朝，毕竟唐诗、宋词、元曲各代表当朝的一个文学发展方向，因此谈及诗歌、诗人则首推唐代。作为“小李杜”之一的著名诗人李商隐，其姓氏也不难与李唐盛世产生联想，而他也的确是唐代诗人，却无奈生在晚唐。

李商隐 塑像

事实上，李商隐与著名诗人李贺一样，还是唐氏宗亲，也就是大唐王朝的皇家亲属，他自己本人也在多部作品中提及此事，不过因为皇室宗室繁衍过快，且年代久远，早已不知还剩下几分唐氏血统，而且鲜有富贵，因此家境在晚唐时期也是一番落寞之态，他的这个皇室宗族身份也并没有给他带来任何实际利益。

作为著名的晚唐诗人，李商隐与著名诗人杜牧齐名，一起被世人称之为“小李杜”，再加上诗人李贺，三人被合称为三李，另与诗人温庭筠也相交甚欢，被合称为“温李”。大概因为生不逢时而又怀才不遇，他一生在官场上不得志，却意外成就了他的文学造诣，李商隐生在晚唐，此时唐诗已成落魄之态，其发展态势已大不如前，更何况已经历了唐诗最为繁盛的登峰，难有造极。但李商隐却在如此大环境大背景下，将唐诗再次推向高峰，并自成自己的一个风格，其诗流传至今仍被传诵，也是有所慰藉。

此外，李商隐有着鲜明的政治倾向与抱负，他一心报效国家，但由于他所在的唐王朝处于日渐没落的时代，因此在他的很多诗歌中能读到对政治与统治者的强烈不满、愤恨以及浓浓的爱国情怀。

无题 李商隐

《无题》是由李商隐所创作的一首七律爱情感叹诗，情感真挚、缠绵婉转、感叹不渝之贞。诗人在此诗中情谊深长而又迂回含蓄地表露了浓浓的离愁与绵绵的相思。其中“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”这两句更是成为了传颂千古的名句，意境别致，诗意隽永。

无题 李商隐

诗人在此诗中表达的意思是，相逢的机会如此难得，而离别时刻也难分难舍，再加上恰逢这样的晚春时节，东风就要过境，百花也残破不堪，就更加令人伤感至极了。春蚕要到临死前才会把丝吐尽，而蜡烛呢要在即将燃成灰的最后一刻才会把蜡油如泪水一般滴干。女子清晨时分对着镜子梳妆打扮，只是担心乌黑亮丽的头发有朝一日会变白变稀，且美丽的容貌也会伴随着青春的逝去而一同消失。但是男子却不同，他们会整晚都痛苦地长吟而难以入眠，能感觉到冰凉的月光下有阵阵寒意侵入身体。对方的居所相距这里也没有多远的路程，我却没有可以通往的道路，真是可望而不可即。真希望能够有青鸟那样的信使，能够殷勤地代替我去看望心爱的人，为彼此传达消息。

从诗上看，这是一首表达两情相悦、忠贞不渝的情诗，然而自古以来却有不少学者认为该诗或多或少含有一些人事方面的隐喻。诗歌以两个“难”字起头，点明了聚散的不易，下文中诗人运用了十分精彩的比喻，堪称千古绝妙。诗中缠绵的自疗、相劝、对比，再加上末句的希望之念，可谓柳暗花明，别有洞天。

李商隐与杜牧合称

李商隐杜牧合称“小李杜”，两人均是晚唐杰出诗人，他们的诗歌主张实践，不仅是对传统精神的继承，更是对未来诗歌的发展提供了依据，对宋诗产生了一定的影响，在唐诗转向宋诗的过程中起到借鉴作用。

李商隐杜牧

李商隐的诗词结构新奇，风格也非常特殊，在写一些爱情诗的时候，那种缠绵的感受为人传诵，但由于他作诗风格隐晦，后人有时难以理解。

李商隐的诗歌集大家所成，他有李白的浪漫之情，有杜甫的沉郁之思，还有李贺的奇思妙想，他的诗句有时清丽，有时又略显浓艳，因为他的诗歌大多情感饱满丰富，抒发自己意志的时候，大胆敢言，能说别人不敢说的话。

无题诗更是李商隐首创，据说白居易非常欣赏李商隐，历代想要模仿李写诗风格的人都失败了，如今我们仍旧可以发现一些其他诗人写的诗歌中有李商隐的影子。

杜牧的诗歌就比较好概括，他的诗歌内容丰富，从写景到抒情，写诗的风格也是清新自然，杜牧在七言绝句的表象上尤为突出，除了诗歌，杜牧在赋。和古文的创作上都有较高的成就，他认为写文章要以意为主，杜牧能很好的吸收前人的优秀经历，并用在自己身上。

他的古体诗受杜甫影响，题材广阔，他的近体诗却表现的清新脱俗，晚唐诗歌有这样一个趋势就是藻绘绮密，杜牧受到时代影响，免不了也有注重辞采的一面。

柳 李商隐

李商隐的《柳》是诗人在感伤自己已经年老之时所创作的一首七绝诗作，用迟暮来喻指自己的晚年，在诗文中，李商隐纵观柳树今昔之间的衰败与茂盛之差，心生感叹，并以此自比身世，满是感怀。

柳 李商隐

这首诗写在秋天，描写的是秋日时分的柳树，可是诗人却不从此刻的景象说起，而是先回忆其在春光明媚时节里的面貌，再依此转回到如今眼前的形象。李商隐在这首诗歌中句句不离柳，可全诗竟没有出现过一个“柳”的字眼;诗歌的每一句都是在颂物、在写景，却也句句都在写人、自己，强烈地表达了诗人自己对于衰败枯稀的秋日柳树饱含悲叹之意。

诗歌所写的是，曾经在春日里的柳树，春光明媚，春风盎然，百花盛放，灿烂夺目。然而士女们有如片片云朵一般，锦筵上红色的裙摆摇曳，绿色的舞袖纷飞，柳树翠绿的纸条也随着姑娘们一起飘荡舞动。然而在对于脑海中春光的描写之后，下面两句笔锋一转，回到了眼前反差强烈的真实景象。夕阳映在柳条上面，而秋日里的蝉伏在柳树上悲伤地鸣号，放眼望去，一派萧条、凄凉的场景。而李商隐在诗中所描写的如今与过去之间柳树的悬殊对比，正是诗人自己的生平写照。

李商隐的这首运用了对比的手法加强反差，用拟人的手法将场面写得更加生动逼真。诗人以柳来自比，托借柳树的春荣秋败来感叹自己少时得志、迟暮失意的年华不再之悲。