王羲之书论提出什么要求

王羲之书论

王羲之的书论中既承卫铄,又继蔡邕。更加重要的是王羲之提出的“字居心后”、“意在笔前”的“心”、“意”说法。“心”、“意”指的是意会、情韵，“势”就是由“心”、“意”引申而来的它是一种对于所书写的字形的集体审美要求。

王羲之

简而言之，“势”的把握就是对字的形体的动态美的创造，是书法主题个性的展示。无论是临摹、构思，乃至书法的创作都是这样的。王羲之的书论提出以“意”评书，这是书法艺术走向独立、自觉在理论上的反应。

他在《书论》中说书法是一种深奥微妙的技艺，如果不是学识渊博的而且胸怀大志的人，是学不到这手技艺的。一般写字都需要用心思考，我看李斯他们的笔势文章，还有钟繇的书法，都是非常棒的，我担心我的后代子孙不知道怎么办，所以就写了这篇文章，把这些东西记录下来并且加以讨论。

在说明书法贵在平正安稳后，就是叙述一些行笔的方法。在文末他说了写书一定要沉稳庄静，在你动手之前一定要知道自己要写什么，要想好了在动笔书写，在没有动手写的时候，已经有了构思，成竹在胸。他还把笔比作是将军，所以要谨慎稳重。心要急不宜迟缓，因为心是箭锋，箭一旦射出去了就不要迟缓，慢了就就不会深入被射中的物体。之后还拿“乌”字做例子，解释如何动笔，动笔的轻重缓急。还说了用笔着墨方面需要注意的细节。

王羲之心经

王羲之的《心经》是收自于《怀仁集王羲之圣教序》的。这碑是直接从唐代所存的王羲之真迹中摹出的，所以保存了书的原貌，就因为这样被历代的书法家认作是临摹的模范。

王羲之心经节选

《心经》是《般若波罗蜜多心经》的简称，《般若波罗蜜多心经》是般若经系列里的一部语言简练，内蕴丰富，博大精深，是佛教极其重要的经典。据说这是佛教徒日常背诵的佛经，《般若波罗蜜多心经》是所有的佛教佛经中被翻译次数最多的佛经，被翻译的文种也很是最丰富，而且亦是常常被人念诵的经典。有广本及略本两种本子。广本有广本具有序分、正宗分、流通分。略本只有正宗分。至今仍不断有新的译本出现，不过现在是以唐代三藏法师玄奘的译本最是流行。

这本经书的主要意思是通过利用“透过心量广大的通达智慧，从而使自己超脱世俗困苦的根本途径”。《般若经》的内涵一般是以空性为主，通过对空性的了解了断烦恼障碍使自己得到小乘的涅槃，之后加上福德的圆满，达到斩断知障获得大乘的涅槃，成就无上的菩提果位。

现日本法隆寺贝叶是在目前所知道的最古老的梵文版的《心经》，现在原本被收藏于东京博物馆。据传说这原本是迦叶尊者亲手书写的，再后来被菩提达摩将此本传给他的徒弟慧思法师，之后由小野妹子传入日本。

王羲之诗词

王羲之是东晋时期著名的书法家，被后人称为“书圣”，王羲之以擅长行书闻名，他的书法笔法平和自然，笔势委婉含蓄。除了在书法上的成就，王羲之在诗词上也有不少让后人拜读的作品。

王羲之画像

王羲之的《兰亭诗》六首，就被后人广为传唱，东晋年间，王羲之和好友在会稽，也就是今天的绍兴兰亭内举行了一场集会，诗人们在山水环绕的兰亭，创作灵感大增。

约定将装着酒的杯子从上游往下飘，流到谁的面前，就畅饮杯中美酒，然后作诗一首，王羲之的《兰亭诗》六首就出自这个时候。

开篇四句就给我们不同于一般玄言诗的感受，诗人表达了对大自然的敏锐感官，表达了诗人想要寄情山水，摆脱世俗的生活，认为只有在自然的保护下，才能唤醒生命的活力，让每一寸肌肤和自然亲密接触，让每一个细胞和自然的空气产生共鸣。

诗人想要借美丽的风光，让自己达到一个轻松快乐的境界，诗人对于老庄思想的研究影响了此时此刻的感受，看着崇山峻林沐浴在阳春之下，感受到自己正和海纳百川平等的享受着自然给予的恩惠，仿佛感受到生命诞生时期的样子，感受到自然之母的无限孕育能力和旺盛的生命力。

自己和万物的统一让诗人产生无限遐想，以至于忘记了自己的存在，完完全全融入到景色中去。《兰亭诗》中既有对山水的具体描述，又有诗人游山玩水后愉快心情的体现。兰亭雅集对中国文人的生活趣味产生重大影响作用，对诗歌流派的形成，也有一定的推动作用。

王羲之行穰帖

王羲之的《行穰帖》有一种雄浑大气的感觉，《兰亭十三跋》这样赞美王羲之的这篇草书：王羲之的书法非常有灵性，这一幅作品展示出的是他不一样的一面，从写字的手法来看，刚柔并济，是对书法新的体验。

王羲之行穰帖

《行穰帖》是王羲之最为豪放的草书，王羲之在写它的时候应该也是内心毫无杂念，只想着肆意要挥洒自己的感受，写下的文字奔放爽朗，每个字的笔画都有向外拓展的趋势，而且字和字之间大小差距也没有仍和的规范可循。

似乎可以看出王羲之写这幅作品的时候几乎是一气合成，所有的字势都是一泻而下，姿态多变，随心所欲变幻着样式的文字，仿佛在王羲之笔下多了不少灵气。

书法家陈振濂将《行穰帖》看作是忠实派的唐摹本。并认为该帖是继承了晋帖，也就是魏晋笔法的线条形态，反应出其真实可信的魏晋笔法。陈振濂从《行穰帖》分析出，作者用笔的时候多用笔尖，基本不用笔肚和笔艮，在线条的运用上，展现出作者娴熟的笔法，与连贯的作风。

在《行穰帖》的几种帖中，线条称外鼓的情况非常多，这就是典型的晋帖古法，对于线条的变化与拿捏，是很考验写书法人的功力的。《行穰帖》是唐初时候的摹本，原迹已经失传。清政府有保留一份临摹的，被当时大风堂张大千收藏。张大千喜欢收集名人作画，《行穰帖》也在西川宁家中放了半年。

王羲之孝女曹娥碑

王羲之的小楷作品《孝女曹娥碑》分为两个版本，这碑自从明朝以来就被镌刻到各种汇帖中，历史上有另外的看法，认为这虽然是晋人书写的，但是不一定是王羲之。

王羲之孝女曹娥碑

我们暂且不论这篇书法的作者是谁，但是他的研究价值依旧是很高的，宋高宗对这个碑的评价非常高，认为它的书写手法纤劲清丽，是晋朝人的风范，如果不是出生在晋朝的人，是达不到这种水准的。文徽明从另一个角度阐明了这篇碑文出自王羲之之手，他认为书写的手法古雅纯朴，要是不能掌握书法的精髓或是领略不到，纵观古今也只有王羲之这样的人，才能写出如此惊天地泣鬼神的作品。

曹娥碑是东汉年间人们为了歌颂其美德为她的孝行立的石碑，最开始由蔡文姬的父亲写的，在宋朝的时候，王安石的女婿蔡卞重新将它临摹，并且一直保存到现在，所以我们现在看到的其实是宋朝的石碑。

因为曹娥的孝道让世人非常感动，当时会稽上虞想要为她立碑，开始让魏朗写，但是很长时间也没有个结果，就让他的弟子邯郸完成，邯郸思考了一会，一挥而就，众人看了都惊叹不已，文字慷慨激昂，将曹娥好好歌颂了一把，宣扬了中国传统美德孝，蔡邕听说后来视察，他用手抚摸着碑文，百感交集。

东晋二年的时候，王羲之看到了这块碑，被曹娥的事迹感动，写下了这篇碑文，由新安的吴茂先镌刻，这块碑的绢本如今被保存在辽宁博物馆内，供人们参观纪念。