现场音乐会是最原始、最直接的音乐表演形式。音乐会具有独特的魅力，因为它们永远无法被完全复制。许多专业乐队的主要收入也来自音乐会。因此，了解现代现场演出的技术层面显得尤为重要。只有当乐队设备与场馆的音响系统之间的技术连接完美无瑕时，你才能专注于最重要的事：你的音乐和演出本身。以下13条提升舞台音响效果的技巧旨在帮助你提高现场音乐会的质量，并为现场演出中遇到的常见问题提供解决方案。我们将兼顾音乐家和音响工程师的视角，因为只有双方目标一致，才能打造真正专业的舞台音响效果。

提示 1：显示器

舞台监听音箱是你的最佳伙伴，它对舞台音响效果有着至关重要的影响。理想情况下，它能确保你在现场演出中清晰地听到自己和乐队成员的声音。如果彼此听不清楚，就几乎不可能配合默契、自信地演奏。监听音箱应该尽可能正对着你的耳朵，因为高频和中频的声音尤其集中。如果监听音箱的声音震耳欲聋，甚至传到你的裤腿里，那还不如不用它。如果两到三位乐手必须共用一个监听音箱，那就把它放远一些，并在角度和音量之间找到一个平衡点。

舞台监听音箱的摆放位置取决于多种因素，其中包括所使用的麦克风。

主唱至少应该有一个独立的监听音箱，因为他们是乐队的代言人，需要尽可能清晰地听到自己的声音才能发挥最佳水平。最好事先考虑清楚哪些信号是绝对必要的，并与音响工程师沟通。鼓手和贝斯手也应该能够尽可能清晰地听到彼此的声音。他们共同构成了整个乐队的基础。当这两个元素紧密配合时，就能轻松获得强劲的声音。吉他手和贝斯手通常也应该能够听到彼此的声音，因为他们的音色相互依存。如果贝斯线因为隔音问题而意外地低了半音，听起来会非常难听。而且，最重要的是，这总是会影响其他乐器的演奏效果。舞台越大，监听混音就越重要。例如，在大型音乐节的舞台上，乐手之间的距离非常远，以至于他们听到彼此的声音会略有延迟。在这种情况下，监听混音就显得至关重要。至于每个人声在监听音箱中应该占多大比例，则取决于个人喜好。你需要不断尝试才能找到最适合自己的方法。另外，购买自己的乐队监听音箱也是值得考虑的。并非所有演出场地都配备齐全的设备，监听音箱也常常供不应求。此外，舞台监听音箱还可以替代排练室的扩声系统。

技巧 2：舞台音量

舞台音量是影响舞台音响效果的关键因素，因为它直接影响舞台监听音箱和现场混音所需的音量。由于鼓组的音量无法调低，因此它通常被用作其他乐器音量的参考标准。优秀的鼓手能够精准地控制音量，而经验不足的鼓手往往只能在特定的音量下发挥最佳水平，而这个音量通常过高。如果你属于后者，那么使用大型、响亮的摇滚镲片就不是一个好主意。否则，整个乐队的声音都会被镲片的撞击声淹没。

架子鼓通常是舞台上声音最大的乐器。

其次，吉他手通常是噪音制造者。他们通常音量过大，以至于听不到自己的演奏。这是为什么呢？很多吉他手摆放音箱的位置都不对。要么音箱摆放得太近，要么声音直接对着他们的裤腿而不是耳朵。吉他音箱的高频和中频辐射方向性很强。所以，你应该把音箱摆放成对着你的耳朵，而不是对着贝斯手或观众。这样做对你和其他所有人都有好处，而且你还可以把音量调小。或者，你也可以把音箱放在舞台后方甚至后面，让音响师把麦克风拾取的信号传输到你的监听音箱。这绝对能改善整体的舞台音效。

技巧三：乐器调音

乐队内部和舞台前的氛围应该尽可能好，但最重要的是，乐器必须音准，才能呈现出色的舞台音效。这听起来或许有些夸张，但乐器音准不佳对音色的影响至少与演奏技巧不相上下。人耳对音高非常敏感，走音的音符会迅速将一首好歌变成一堆噪音。即使没有音乐训练的人未必能听出吉他偏离四分之一音，他们也肯定能察觉到不对劲。

音准良好的乐器是发出好声音的基础。

确保你们彼此音准一致至关重要。如果吉他内部音准正确，但整体音高却比贝斯略高，那就毫无意义。调音器可能存在差异，有些乐器，例如手风琴，根本无法调音。在这种情况下，你应该使用其他乐器作为参考，例如键盘或手风琴。就像以前一样，你可以说：“给我一个A。”

经典调音器 – Boss TU3

许多调音器还可以由用户自行调整到参考音高。例如，Boss TU-3 可以以 1 Hz 为增量，在 436 Hz 到 445 Hz 之间进行设置。吉他手在演出中通常需要频繁调音。因此，要预留出这段时间，并用特定的公告或鼓独奏来填补空隙。

技巧 4：音响测试

任何把音响测试视为为了满足音响工程师的麻烦之举而轻视它的人，都还没有真正理解它的意义。音响测试有两个基本功能。首先，音响工程师需要确保每件乐器都能以最佳音色和音量输出到调音台，从而打造一个和谐统一的整体。其次，作为乐队成员，你们应该确保舞台上的每个人都能清晰地听到自己和其他成员的声音。对着麦克风含糊不清地喊“一、二、三”对你和音响工程师都没有好处。在音响测试中，要像在观众面前一样尽情地演唱和演奏。在音响测试中，要像在正式演出时一样，以最大音量演奏和演唱。否则，演出开始时调音台上的所有指示灯可能都会闪烁红灯。届时，音响工程师将被迫降低麦克风增益，你们精心设置的舞台音响效果也将付之东流。向音响工程师逐一说明监听混音的指令，并一起检查所有设置。彼此交流舞台音响效果，尤其要与音响工程师沟通。交流时要保持友好。音响工程师是你们的盟友！他们希望为你和观众呈现最佳音效。因为舞台上的音响效果越好，你们在台上听到自己声音的清晰度越高，你们的音乐表演就越出色，而现场混音的效果自然也会更好，让观众听到更棒的声音。高效的彩排对你们乐队和音响工程师来说都是双赢的。

在演唱会后期与音响工程师约定一个信号也很重要，这样他们就能知道何时需要调高监听音箱上的某些信号音量。在演唱会期间抱怨监听混音是非常不专业的。一定要利用好彩排时间！

技巧五：定向麦克风

麦克风的指向性模式描述了其灵敏度随入射角的变化。指向性会随着频率的升高而降低。三种主要的指向性模式是全指向、8字形和枪式，但对于现场扩声应用而言，心形和超心形这两种混合模式尤为重要。经典的舒尔SM58人声麦克风，与大多数舞台麦克风一样，采用心形指向性模式。这意味着它的灵敏度在麦克风正面，也就是麦克风网罩的中心位置最高。灵敏度向网罩两侧递减，在背面麦克风杆连接处达到最低点。

图示为心形指向（左）和超心形指向（右）两种指向性模式。图中还展示了舞台麦克风及其正确的监听位置，仅供参考。

这在实际操作中意味着什么呢？如果你用SM58录制人声，监听音箱应该放在麦克风灵敏度最低的位置，也就是麦克风的正后方。但是，如果你用的是同一厂商的Beta58，监听音箱应该从侧面以120度角朝向你。这是因为Beta58是超心形指向性，它的灵敏度最低的位置不是在后方，而是在略微偏侧的位置。忽略这一点会导致啸叫问题，而且监听音量仍然不理想。另一方面，了解麦克风的指向性不仅可以避免啸叫，还可以减少麦克风和乐器之间的串音，最终使舞台声音更加通透有力。

技巧 6：使用入耳式监听耳机，获得清晰的舞台音效

你经常在舞台上听不清自己的声音吗？你是否厌倦了每场演唱会都听到不同的舞台音效？那么，入耳式监听耳机或许是理想的解决方案。有了它，无论你在哪里演出，无论你在舞台上的哪个位置，都能始终获得一致的声音。不过，有几点需要注意。如果你正在考虑入耳式监听耳机，最好事先在你信赖的乐器店进行试听。并非每个人都喜欢声音只在脑子里，以及那种与外界隔绝的感觉。建议你找一位听力专家制作耳模，也就是耳印模。这样，像 Ultimate Ears这样的公司就能为你量身定制专属耳机。

Ultimate Ears 专业入耳式耳机

现场技术人员应事先知晓你将使用入耳式监听。这样他们就能提前清理辅助输出并铺设好传输通道所需的线缆，从而节省时间。但是，请记住，这也意味着你将受制于音响工程师。如果他们将错误的通道音量调得过大，可能会损害你的听力。因此，请选择带有内置限幅器的入耳式监听系统以保护你的耳朵，最重要的是，确保你拥有一位合格的音响工程师。入耳式监听最适合那些注重舞台音响效果的高级乐队。如果你属于这类乐队，那么聘请一位音响工程师作为乐队成员是个不错的选择。

提示 7：乐队技师

乐队越专业，每年演出场次越多，就越需要一位专属的乐队技术人员。当然，这里的专业性也意味着乐队能够从现场演出中获得足够的收入，从而负担得起一位甚至两位额外的技术人员。理想情况下，技术人员应该作为乐队的正式全职成员，并签订长期合同，因为有了专属技术人员，一切都会变得简单得多。他们清楚地知道乐队使用的设备以及演出场地所需的其他设备。作为专家，他们可以提前与演出主办方沟通，并维护和优化乐队的设备。他们会在演出前就了解乐队需要的监听混音、如何集成入耳式监听系统以及最佳混音效果应该是什么样的。

乐队拥有自己的音响工程师可以大大提高现场演出的质量。

如果你的音响工程师自带数字现场调音台，他们可以为你保存一个基本设置，并根据场地情况进行微调。这可以节省宝贵的时间和精力。使用像QSC TouchMix 30 Pro这样的数字调音台，配合简单的外置硬盘，也可以进行现场录音。这不仅可以在没有乐队的情况下进行虚拟彩排，而且只要你不忘记使用环境麦克风，几乎可以毫不费力地录制一张现场专辑。如果没有至少一对立体声小振膜麦克风来捕捉现场氛围和房间声学特性，现场录音就永远无法真正传达现场体验。另一个优势是，专业的音响工程师可以根据你和每首歌的具体情况精确调整效果。这使得彩排时间更短，效率更高，你的舞台音响效果（无论台上台下）不仅更好，而且最重要的是更可靠。这样就可以避免因现场业余音响工程师操作不当而导致的音响故障。

良好的照明和少许雾气——拥有自己的照明技术人员有很多好处。

如果你正考虑聘请全职音响工程师，别忘了灯光。虽然一位工程师可以同时控制灯光和音响，但这非常局限。一场专业灯光秀，如果能与你的音乐完美契合，将带来真正的震撼效果。聘请更多全职工程师虽然会增加乐队的成本，但也会显著提升你的专业水平和整体品质。这通常意味着更多的演出机会，更重要的是，更高的演出费。

建议8：做好应急准备

当然，所有必要的麦克风、XLR线缆和DI盒都应该在演出场地提供。但吉他线、转接头和电池呢？我觉得未必。你或许运气好，音响工程师或技术公司会提供你所需的一切，但这毕竟是例外。技术公司通常只提供合同约定的物品。如果你需要吉他线或插头转XLR转接头，最好自己带。音响工程师又不是你妈。如果奇迹般地所有东西都提供了，那你当然很幸运。但俗话说，有备无患。几个麦克风和几根XLR线缆并不占地方，带上以防万一吧。除非你是专业音乐人，否则无论技术要求清单上列出了多少天价技术设备，你永远无法真正预料会发生什么。

例如，乐队应该携带电子鼓所需的任何必要专用线缆。

技巧 9：技术骑手

技术清单并非为了故作专业，而是为了尽可能方便你和现场音响工程师的工作。那么，技术清单应该包含哪些信息呢？简而言之，音响工程师需要了解：你将携带哪些设备？你还需要哪些设备？舞台上会有多少人？他们的座位安排是怎样的？你将携带哪些乐器和功放？鼓组上的嗵鼓、低音鼓和镲片的数量也很重要。你还会携带和使用哪些其他设备，例如乐队麦克风、监听音箱、烟雾机或烟火设备？需要多少个电源插座？需要哪些位置的电源插座？是否需要高压电源插座？需要多少个调音台通道？需要多少个独立的监听输出和监听音箱？对于小型场地，简化版的信息会更实用。你的演出是否需要灯光师、安装助理或特定的灯光设备？如果需要，则必须将其包含在技术清单中。即使你自带灯光或音响工程师，也应该在技术清单中注明。技术规格说明书中还应包含技术联系人的电话号码和电子邮件地址。技术规格说明书的目标是确保活动当天顺利进行，避免出现任何技术故障。

技术提供的简单实用舞台图示例

只有当你具备相关领域的专业知识，并且足够成功，能够证明此类要求的合理性时，列出场地必须配备的详细活动设备清单才有意义。同样，考虑到如今全球舞台上大量使用的 X32 控制台，在大多数情况下，完全排除 Behringer 设备是毫无意义的。

技巧 10：吉他放大器

那台100瓦的全电子管音箱头从舞台上呼啸而过，通过4x12音箱发出震耳欲聋的轰鸣，你根本听不清自己的歌声，音响师也调不出平衡的混音。或许是时候该考虑换掉这些大功率音箱了。像开创性的Kemper Profiling Amp这样的现代音箱都配备了XLR输出接口，可以直接连接到调音台。Kemper的音色本来就是数字生成的，所以你可以同时模拟扬声器和麦克风的声音。

Kemper Profiler 放大器或Kemper Profiler 舞台

现在你只需要一台专用监听音箱，并通过辅助发送（Aux Send）将吉他信号路由到该音箱即可。这样做还有一个好处，那就是音响工程师在现场混音方面拥有更大的操作空间，因为舞台声音明显更小，串音也降到了最低。如果辅助发送不够用，那么一台带有两个独立可调输入的有源舞台监听音箱就是最佳解决方案。这样你就可以轻松地将调音台上的主监听混音与你的音箱信号混合。

可以考虑功率较低的电子管功放（20-50瓦），要么就得买个所谓的“功率衰减器”。这样一来，你就可以把100瓦的功放开到最大功率，享受功放过载的音色，同时还能保持适中的音量。

技巧11：演出准备

务必确保你的乐器已调校至最佳状态，并提前更换鼓皮和吉他弦。没有什么比吉他手在短暂的彩排时间内换弦更令人恼火的了，更不用说在演出过程中换弦了。带上备用琴弦、拨片、连接线，甚至备用吉他。购买或充满所有需要的电池，并确保你的设备运转正常。90%的情况下，你或许可以不用做充分的准备，但剩下的10%似乎总会在最糟糕的时候出现问题。根据演出情况的不同，演出前可能会非常紧张。因此，提前做好所有必要的准备工作对你大有裨益。这将使你能够更加专注于演出和音乐本身。

准备工作从彩排开始。在音乐会前的最后彩排中，模拟现场演出场景非常重要。像现场演出一样站位和走位，并练习你的开场白。这能增强你的自信心，让你看起来更专业。彩排中表现不佳的歌曲，现场演出通常也不会有所改善，应该直接舍弃。现场的紧张气氛已经足够高了。除此之外，唯一有效的办法就是练习、练习、再练习。正如一位著名的音响工程师所说：“调音台不是污水池；输入什么，输出什么。”

技巧 12：麦克风培训

专业歌手不仅接受声乐技巧方面的训练，还接受麦克风使用方面的训练。虽然嗓音是歌手的主要乐器，但麦克风也至关重要。因此，了解你的麦克风非常重要。

人声的音质不仅取决于麦克风本身，还取决于麦克风的使用方法是否正确。

现场演出中常用的麦克风是动圈式心形指向麦克风，例如舒尔SM58。与所有指向性麦克风一样，心形指向麦克风也是压力梯度接收器。其主要特性之一是近讲效应。这意味着，说话时离麦克风越近，低频就越明显。如果嘴唇紧贴麦克风网罩，声音通常会变得闷闷的，低音过重。当麦克风距离耳朵约10到20厘米时，可以获得更均衡的声音效果。然而，麦克风的距离也可以用来刻意改变人声的音色。轻柔、细腻的段落和较薄弱的声音会受益于近讲效应，而低音过重的声音和响亮的段落则未必如此。理想情况下，歌手可以准确判断自己的音量，并相应地调整麦克风的距离。这甚至可以省去使用压缩器的必要。

经验不足的歌手和金属乐主唱常犯的一个错误是用双手紧紧抓住麦克风网罩。虽然这看起来可能很吓人，但实际上会造成音质灾难，为了获得良好的舞台音效，务必避免这种情况。我们都知道，麦克风具有指向性。这种指向性是通过声音不仅会从正面撞击振膜，而且会略微延迟地从背面撞击振膜来实现的。麦克风通常在网罩末端设有细小的、几乎看不见的进气口，就是为了实现这一点。如果这些进气口被歌手的手堵住，指向性麦克风就会变成全指向性麦克风。这意味着声音会从各个方向以大致相同的强度被拾取。结果就是会产生啸叫，因为来自监听音箱和PA系统的声音将无法再被麦克风的指向性抑制。所以，为了获得良好的舞台音效，请千万不要遮盖麦克风。

技巧 13：选择合适的麦克风以获得良好的舞台音效

众所周知，每个人的声音都不一样，并非每种声音都适合每支麦克风。这正是大型录音棚配备种类繁多的人声麦克风的主要原因。对于歌手来说，拥有一支合适的麦克风是值得的。

舒尔SM58——舞台麦克风中的经典之作

经典的SM58是一款全能型麦克风，非常耐用，中频饱满，但高频略显不足。例如，如果你拥有浑厚、穿透力强的嗓音，它将非常适合你。而如果你的嗓音低音较重、穿透力稍弱，则需要一款更注重中频和高频的麦克风。这不仅能让你作为歌手的工作更加轻松，也能让音响工程师的工作更加便捷，并且很可能会提升你的舞台音效。最好前往你信赖的乐器商店或音响租赁公司，亲自试用不同的麦克风。此外，请记住，舞台监听音箱的最佳摆放位置取决于麦克风的指向性。

结论

《打造完美舞台音响的13个秘诀》精选了一些优化演唱会音响效果的建议。遵循这些建议，你就能克服日常现场演出中遇到的最大挑战，最终获得更佳的舞台音响效果和更高质量的现场表演。当然，这一切的基础仍然是音乐和你的音乐技巧。但要让这一切发挥到极致，技术必须为你服务，而不是与你作对。