什么样的产品称得上是好设计？

怎样才能做出好设计？

这几乎是每位设计师都会问的话题。今天象君找了8位设计大师，看看他们如何看待设计？

“优秀设计的十大原则”

迪特·拉姆斯

最耳熟能详的就是迪特·拉姆斯提出的「优秀设计的十大原则」，至今仍被众多设计师作为“诫言”，奉如圭臬。

他的作品无不践行着这些设计原则。

Less，but better。

避免大量装饰，但对图形、刻度、标签等细节反复推敲。

精致到什么程度呢？

博朗闹钟的宣传照，时间永远指向10点08分。

时针、分针的组合在这个位置看起来最具美感，更能让人印象深刻，哪怕只是一瞥之间。

他的设计不看说明书也能便利地操作。

开关、按钮、拨盘的排列顺序都清晰明了，具有逻辑性。

博朗的产品基本都是白色、浅灰色、黑色和金属色作为基础色调。

拉姆斯认为：“好的产品应该像一位优秀的管家，使用时提供高效的服务，不用时毫不惹眼。”

所以它们必须融入到背景中，与环境相协调。

设计十诫看似简单，但为博朗贡献了无数经典作品。

苹果公司的设计风格深受其影响，乔布斯和乔纳森都对此推崇有加！

“关注工业生产和规模经济”

萨博

20世纪70年代，产品设计的灵魂掌握在两个德国人手中。

一位迪特·拉姆斯，另一位就是萨博，IBM 的首席顾问。

设计了首台ThinkPad，奔驰、西门子、IBM、Alessi，都请他做过出圈的设计。

夺目的小红帽，也成为ThinkPad的标志，与竞争对手区分开来。

83年里，他设计了近百款作品。

很多设计师将大部分时间花在绘制产品的外形草图上，萨博则模型是良好设计的基本要素。

这是在耶鲁暑期课程里学到的习惯，老师会要求学生们制作三维模型。

萨博非常关注工业生产和规模经济。

正如他在书里所说：

“我没有成为艺术家的想法，我一直对可以生产数百万件的公司感兴趣，因为我认为设计只有在大量生产时才有效”。

从工艺问题中提取想法，是他一直的设计方法论。

他一直认为，解决技术问题是创造好设计的重要因素，这会让后续生产的速度变得非常快。

▲为Alessi制作的金属咖啡壶

设计不仅有形式，功能创新也很重要。

Zoombike折叠自行车，放在现在看都很新潮。

第一款卤素台灯Tizio，推出时，市面上还只有白炽灯泡。

为西门子设计的Gillo话筒，像一台翻盖机，尺寸被缩小到像只小鼠标般灵巧。

实际上，它也确实影响了现代手机的发展。

“最美的曲线是销售上涨的曲线”

雷蒙德·罗维

美国工业之父——雷蒙德·罗维，全球首位登上《时代周刊》封面的设计师。

一生参与的项目达数千个，从可口可乐到肯尼迪的飞机，取得了惊人的商业效益。

罗维的设计史，就是一部美国工业设计现代史。

“流线造型”一直是罗维设计的重要标签。

1933年设计的流线型卷笔刀，2011 年 还被USPS 邮票用作纪念。

1937年，他与宾夕法尼亚铁路合作，设计了好几款著名的流线车型↓

▲Raymond Loewy 的流线型 K4s 级蒸汽机车

以罗维首字母缩写命名的私人汽车Loraymo↓

罗维非常注重模型，从1940年开始，就采用1：1的模型进行设计。

模型可以发现绘图上无法察觉的问题，加以改进。

罗维的设计哲学是：MAYA（Most Advanced Yet Acceptable）即尽可能的前卫，只要能被人接受。

他不会完全创造出一个陌生的新事物，这样用户的教育成本很高。

这点到现在都非常值得借鉴，像小米、muji的很多作品，都是在基本盘上，进行二次再设计。

▲Ansco Anscoflex II 相机，由 Raymond Loewy 设计

▲ 1968年Elna Lotus 缝纫机，现被MoMA收藏

罗维很在意设计的商业价值，他认为一个东西只有卖得好，才算真的好。

面对媒体，甚至大胆开麦：

“对我而言，最美丽的曲线是销售上涨的曲线。

“将已知的事物陌生化”

原研哉

原研哉，日本无印良品艺术总监。

《设计中的设计》作为设计师必读书籍之一，高度涵盖了原研哉的设计哲学。

在原研哉看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。

“RE-DESIGN”是他提到的一个重要的概念，就是再次设计。

回到原点，重新审视我们周围的设计，以平易近人的方式，来探索设计的本质。

MUJI2010年主题：回归原点，放眼未来↓

从无到有，当然是创造；但将已知的事物陌生化，更是一种创造。

他在武藏野教学时，也跟学生强调过，要从“先入为主”的观念中解脱出来，别让「我知道」局限自己的创意，这无异于思考的终止符。

▲原研哉指导的学生作品

原研哉本人很喜欢传媒、喜欢设计、喜欢品牌营销。

因此，他给我们提供了设计的另一个维度：设计的本质是信息传达。

如何更容易了解？如何令人更加舒适？如何更为简单的传达？如何才能让人感动？

这些才是衡量设计师的信息处理能力的尺度。

▲冈山县立美术馆LOGO

▲森大厦LOGO

▲二期俱乐部包装设计

▲长崎县美术馆视觉识别系统

“无意识设计”

深泽直人

提到深泽直人，最为人所知的一定是“无意识设计”与“MUJI” 的产品。

无意识设计又称为直觉设计，是深泽直人首次提出的一种设计理念。

他对人们在日常生活中的行为非常着迷，尽量不从创新事物的角度去设计，而是帮助人们意识到那些已经知道的事物。

▲ MUJI 电热水壶2014年

▲MUJI电器 2014年

他所创建的品牌“±0”，充分体现了他的“无意识设计”的理念。

包括了面包机、电咖啡壶、行李箱等 20 种产品，每一种都运用了2.5R的倒角弧度，因为它最接近木材使用后形成的自然弧度。

深泽直人的设计，没有过多的装饰，简约得好像没有设计过，使用起来却很舒服。

他会从直觉层面上进行设计，尽管是一件新品，却让人觉得存在了很久。

设计一个物品，更多的是去设计一种状态。

他的设计灵感，不是通过对单个物体的关注获得，而是从物体所处的背景考虑包括人、环境、事物。

所以他常说，几乎没有设计的设计，是最好的设计。

“设计就是解决问题”

乔纳森·伊夫

乔纳森·伊夫作为苹果前首席设计师，为苹果效力27年，他的设计DNA深植在苹果的每一件产品的细节里。

乔纳森主导设计的经典的iPhone手机↓

用5年时间突破1亿销量的iPod↓

颠覆传统电脑的MacBook Air↓

乔纳森所追求的设计，是设计使用者对产品的感受，是用户体验。

在接受《时代》杂志采访时，乔纳森特别提到：“设计一台与众不同的计算机很简单，难的是如何让使用者感到贴心好用。”

除了将情感赋予产品，乔纳森的作品风格最大的特点就是极简主义。

清晰和简单的设计，是乔纳森认为是至关重要的。先做出易懂的产品，进而让人喜欢。

每次设计，他都不停问自己：我们需要这个部件吗？？能让1个东西有4种功能吗？

最原始的iPhone样机零件接口大概有30个，但经过乔纳森一件一件严格控制零件数的审核后，一体成型的iPhone最终仅只有5个接口。

一遍一遍简化的过程，不仅设备的生产过程能够得到简化，人们使用起来也更方便了。

乔纳森自称自己是一个非常讲究实用的手艺人，创造从根本性上有用的事物。

他认为设计就是解决问题，一个设计师不能让使用者，察觉到解决问题的困难度和复杂性。

设计并不只是一种商业行为，应该服务于人类，设计应该“有教育的意义”。

让人们知道真正美的设计是什么样的，这是乔纳森的信仰，也是目标。

“设计师需要各种不同的体验”

马克·纽森

设计鬼才马克·纽森，一把椅子拍出2200多万人民币的天价！

跨界玩得贼溜，几乎什么都敢设计：大到飞机、汽车、家具，小到钟表、珠宝、时装…

自掏腰包设计的私人概念飞机Kelvin40↓

为欧洲最大的火箭制造商设计的太空船座椅↓

去年10月份，推出的Newson Task↓

纽森的设计，尤其迷恋不间断的圆弧线条。

还将他的曲线风格，带进了苹果。

2014年，加盟苹果，担任乔纳森团队的高级设计副总裁。

而且买不到自己喜欢的东西，他就自己动手设计。

在这个设计过程中，他把自己当成一个问题解决者。他认为设计师需要各种不同的体验，了解材料，了解制造中的每一个过程。

曾有人问他：“你怎么可以设计这么多不同的东西呢？”

马克纽森回答：

“我不觉得设计一支笔，一个室内空间或是一架飞机有太大的区别。仅仅是不同的规模，尺寸，材质罢了。”

“发现生活中的 ！”

佐藤大

日本设计界的“当红炸子鸡”佐藤大，25岁成立自己的设计工作室Nendo，被称为“设计界脑洞最大的工作室”。

合作企业达70-80家，不少是LV、爱马仕、可口可乐、星巴克这样的知名大牌！

就连2020 年东京奥运会上的主火炬也是他设计的↓

他的作品中并没有背负所谓的“日本风格”的使命，除了清新简洁和绝对的功能美学，还有他一直强调的“违和感”和“幽默感”。

佐藤大的设计宗旨是“发现生活中的！”（叹号代表惊喜）。

他把自己置身于细微和不起眼的日常生活中，用敏锐的直觉和细心的观察，寻找设计灵感，难怪他的作品总是那么接地气。

普通钥匙的正反面区别不大，给开门对准锁孔带来了一些麻烦。

Nendo直接把它改成了L型，正反面一目了然，转动起来也更轻松了。

退一步的设计理念。

设计师不需要创造出多么精美绝伦的设计，而应该在适当的时候选择“退一步”，留出空间让客户使用自己的能力，让产品发挥最大的价值。

让饮料定义杯子的颜色↓

可自行修剪形状的盆栽摆件↓

制造违和感。

“违和感”不是憋了很久的大创意，不是惊世骇俗的大视觉，就是温润侵入让你会心一笑的小改变。

在看似普通的不能再普通的产品上加一点戏剧冲突，让人觉得有意思的同时，又会觉得印象深刻。

在勺子、刀叉和茶匙上设计一个缺口，这样就能挂在杯子、托盘上摆放↓

混搭。

就算两个毫无关联的事物之间，在某些地方也存在着细微的共同点，将这些相通的元素联系起来，就可能创造出全新的价值。

佐藤大重新设计的拉链：

“十字路口”和拉链能产生什么化学反应？两条纵横交叉的拉链，能使一个简单的袋子能创造两种开关方式↓

拉链都是两股，3根一起呢？三维立体拉链↓

拉链一定要从到到尾拉满么？给拉链留点间空隙的话，让耳机、纸卷，可以从拉链的缝隙中探出来，灵活取物↓

打破平衡，适当地隐藏。

越是想要展示的东西就越要有意隐藏，利用人的好奇心，通过隐藏事物的某些部分来唤起人们的兴趣。

乍看平平无奇的黑白对比尺，放在白色的纸上，刻度是黑色的，放在黑色的纸上，刻度则是白色的↓

把伞柄不动声色的小改动一下，收起后可以靠墙站立不会倒↓

虽然每位成功的设计师，对好设计都有自己独到的定义，但不难发现它们中间还是有很多重叠的共性。

就像“爆款制造机”水野学所说：多看优秀案例，找出背后的共通点或是逻辑，将它们转化为法则和标准。

看完今天8位大师的设计理念，你对好设计有没有更清晰的理解呢？欢迎评论区和大家一起讨论~

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