目前市面上，中国艺术史的书籍不少，但包华石与蒋人和主编的《如何打开中国艺术》却很特别，它汇集了25位全球一线学者的文章，带我们以更高、更广阔的视角来欣赏中国艺术。

全书有五个专题，生产与分配、表象与真实、理论与术语、物品与人物、文字与图像，而所有的艺术创作传统构成了“生产与分配”体系。本书涉及内容也颇为丰富，有收藏、考古、绘画、书法、建筑、园林，甚至折扇、镜鉴等，可以帮助读者从不同视角来打开中国艺术。

可能你知道宫廷画出于宫廷画师之手，那你知道为什么宋代宫廷画品质如此卓越吗？

伊佩霞指出宋代宫廷画品质卓越的原因至少有三点：多位皇帝的亲自参与，宫廷与京城之间密切的文化联系，以及为招募、鼓励和奖赏画工而构建起来的规章制度。

而宋代宫廷画充满活力的关键原因是，它与更广阔的宫廷文化甚至整个文化趋势完全融为一体。当诗、书、画等融为一件艺术作品，宋代宫廷画有了更丰富的形式与内涵。

可能你欣赏过顾恺之的《女史箴图》，但你知道它有怎样的意义吗？

马啸鸿对《女史箴图》的解析十分有趣，也很中肯。

他认为此画每一个场景都兼有规诫的题铭题及相应图画，其中《班姬辞辇》可以帮我们理解夏商周时期画与画家的作用，班婕妤因拒绝与皇帝同乘车辇出游而失宠。《欢不可渎图》描绘了自认丽质、以色事人的美女，因恃宠生骄反被回拒，她的逾矩产生了一系列后果……

马啸鸿的解读打开了我们认识人物画的大门，想要读懂人物画，还需要了解它诞生的年代以及社会文化环境。

可能你会认为视觉艺术与“时间”并没有什么关联？

但如果你读汪悦进这篇《早期中国艺术中的“时间”》，你会大吃一惊。他说，早期中国艺术的一项关键的功能是——操控时间。

比如约公元前1300年琉璃阁商墓M76出土的青铜壶，壶盖上是一幅带有人和桑树的采桑图，其中桑树指代了春天。青铜壶的装饰也暗示了一种双向的运动，自然而下的顺序遵循从春季到秋季的自然循环，如果自下而上看，又会发现这一序列表明了阳气的增长，从阳气减损的状态（秋）到“阴阳争，死生分”的夏季状态。

这简直不要太神奇，不懂中国艺术中“时间”的概念，恐怕看不出这壶盖的精妙之处。

可能你会欣赏古代的铜镜，但你知道铜镜的历史有多遥远吗？铜又是如何被玻璃材质取代？

安东篱的《折扇与早期现代的镜鉴》为我们做出了解答。

中国的铜镜可以追溯到战国时期，这一时期高品质的镜鉴首次大量生产。到了唐代，铜镜的样式繁多，数量庞大。公元后的第一个千年，铜镜是中国与世界其他地区开展贸易的重要物品。直至玻璃的引入，备受推崇与重视，它逐渐取代铜成为制镜的首选材料。不过20世纪早期，人们开始收藏铜镜，并将其视为古董。

折扇的命运似乎与铜镜一样，在早期现代逐渐失去社会声誉。不过，折扇促进了小景山水的丰富发展，比如陆治备受推崇的折扇画《秋山黄叶》就被珍藏于博物馆之中。

读完这本书，再来看如何打开中国艺术这个问题，似乎不言自明。

中国艺术的形式多种多样，其打开方式也有所不同，我们可以追随书中艺术家的脚步，以更高、更广阔的角度来欣赏中国艺术。

值得一提的是，《如何打开中国艺术》这本书所涉及的内容，是非专业读者打开中国艺术所需要的基础知识。

想要了解中国艺术的独有魅力，可以先打开这本书。