中青报·中青网记者 沈杰群

　　3月27日-29日，第十二届中国网络视听大会在四川成都举办。

　　大会以“极视听·强赋能”为主题，聚焦“AIGC、微短剧+、青年成长、国际传播、产业赋能”等5个行业热点领域。记者看到，主题涉及AI、微短剧等关键词的论坛，人气极高，会场后排到门口挤满了听会的人。

　　在大会会场外，这座城市的公益广告牌上写着“哪吒是勇敢的神话，成都有奋进的故事”；3月播出的四川方言微短剧《家里家外》成为爆款，微短剧正实现社会效益与商业价值的双赢。

　　2025年一季度，视听产业的热潮迭起。

　　技术创新、内容升级，正在不断增强文化的“生命力”和“破局力”。

　　技术推动生产流程革新

　　在创新科技带来的革新浪潮下，技术如何更好服务于内容？

　　竹林里，一位女侠在打斗中猛然挥掌，一道耀眼雷光从手心激射而出……在大会分论坛上，一段虚拟拍摄功能演示视频吸引了大家的注意力，这是阿里大文娱数字化制作的新功能“实时法术”。

　　阿里大文娱数字化制作业务负责人许佳告诉记者，以往拍摄仙侠、奇幻类剧集时，角色施展的“法术”往往靠大量绿幕拍摄、后期制作及演员的“信念感”。而“实时法术”基于AR与实时追踪技术，演员与“法术”实现零延迟精准定位，拍摄现场即可实现特效的“所见即所得”，让主创对创意效果即时把控的同时，也大幅缩短了内容制作周期，拓展了虚拟拍摄的适配题材和边界。

“实时法术”功能。主办方供图

　　他还分享了“AI灯光”技术——AI加持的数控灯光阵列，数秒钟内，即可完成灯光的校准、环境氛围光的精准还原，不仅减少了现场灯光调整人员的消耗，也极大缩短了现场布置的等待时间。

　　当前，AI技术正全面席卷影视产业。AI的深度应用不仅重塑了内容生产链条，更催生了“人机协同”的新创作模式。

　　全国政协常委、中国国家话剧院院长田沁鑫认为，AI技术并非取代人类创作，而是“解放创造力”。她以音乐话剧《受到召唤·敦煌》为例，指出AI大模型能够快速生成多种舞美风格，帮助导演更高效地聚焦艺术表达内核，而这种“人机协同”模式，正在重新定义创作流程中的分工逻辑，助力创作更多文化精品。

　　哔哩哔哩董事长兼CEO陈睿认为，作为第四次工业革命的代表，AI一定会大力提升生产力，而年轻人先天就对新技术充满好奇，更愿意尝试和使用新技术。

　　对于AI取代人类的担忧，陈睿表示要相信人的创造力。“AI只是一种工具，人才是创作的主体。我相信在AI时代，我们一定能够看到更多的优质内容。”

　　AI正在推动影视剧生产流程的革新和创意表达的突破。灵河文化创始人兼CEO、中制协副会长兼青工委主任白一骢说，目前已经在很多项目中尝试用AI进行辅助，例如借助AI进行剧本的防御性评估，在剧本完成后使用AI生成概述图等。

　　西安交通大学新闻与新媒体学院院长、教授、博士生导师汪文斌看到，人工智能赋能高等教育已成为教育改革发展的必然趋势，对传媒行业和教育领域产生深远影响。以“可灵AI”为代表的大模型应用，正在文旅宣传、影视创作、科普等领域发挥更大价值；高校开设的“AI影视创作”课程，培养学生利用大模型进行创意落地的能力，实现教育科技人才一体化培养。

　　内容从“流量至上”转向“价值共鸣”

　　此次大会发布的《中国网络视听发展研究报告（2025）》指出，中国微短剧在海外市场的表现尤为突出。2024年，在海外视听类应用下载量Top100中，中国（含港澳台）应用有19个，同比新增3个，其中2个为微短剧应用；在海外视听类应用收入规模Top100中，中国（含港澳台）应用有20个，新入围者11个，微短剧包揽8席，成为推动中国模式、中国故事走出去的“文化轻舟”。

论坛现场。主办方供图

　　北京市广播电视局党组成员、副局长韩新星在致辞中表示，微短剧以其“短平快、轻量化、强互动”的特点迅速崛起，成为传播主流价值、赋能实体经济、推动文化出海的重要载体，要积极发挥微短剧的纽带和引擎作用，推动微短剧更好赋能文旅、文博、电商产业、乡村振兴、公益服务等各个领域，实现从内容传播到价值转换的闭环。

　　爱奇艺影视文学研发中心总经理张晓媚认为，微短剧的内容升维，需要坚持“短而不浅”，用更精密的叙事节奏，在有限时间里释放最强的情绪张力。短剧需在长剧与微剧间找到更强的吸引点，微剧需从“流量至上”转向“价值共鸣”。

　　“观众从未拒绝深度，只是拒绝冗长；市场从未缺乏机会，只是缺乏洞察。观众手里的碎片时间，值得我们奉上一记记精准的‘故事重拳’。”张晓媚说。

　　越来越多传统影视人和青年从业者正积极投身这一新兴领域。在论坛上，已年过七十的演员朱时茂笑称自己是“银发短剧之星”。他坦言，最初对短剧持观望态度，但最终被行业里年轻团队的创意打动：他强调短剧表演必须直截了当，表演节奏要与当代快节奏生活同步，“慢半拍观众就划走了”——这种即时反馈机制正是微短剧区别于传统影视的重要特征。

　　在当下，长视频该如何打造跨周期的生命力？受众消费习惯的改变，正在倒逼影视创作范式的转型。

　　内容创作不仅是单向的抵达，更是一场创作者与观众在认知、情感与价值层面的深度对话。编剧、作家袁子弹认为，谁更能抵达人心谁就能抢夺注意力。“与其去强调题材、时长、集数和节奏的差别，不如说要克服创作的懒惰。所有新鲜的东西都可以为我们所用，我们也是发展中的事物，应该虚心学习各种题材的优势，彼此把合力发挥到最大。”

　　随着用户对故事情感深度、精神共鸣的需求升级，“情绪价值”也成为行业讨论的焦点。编剧王小枪提到，“情绪价值”的另一个词叫共情，本质是求编剧和观众的最大公约数。从共性上来看，编剧写任何题材都应该往人物类型里面走得更深一点，理解不同人物的所思所想。